PEÓN GARCÍA, RAMÓN

Director, actor, asistente de dirección, productor ejecutivo, guionista y editor. De ascendencia española, queda bajo el cuidado de su padre y de su tía Luisa García, hermana de su madre, que muere al darle la vida. Es el menor de tres hermanos, y desde pequeño siente grandes inquietudes por las bellas artes, en especial por el teatro. A los ocho años tiene su primer contacto con el cine. Inicia sus estudios en el Colegio de Belén, pero los termina en La Salle. Dos años después viaja con su padre a Tampa, Florida, Estados Unidos, donde aprende inglés. Se gradúa en la Universidad de Chicago de Químico Azucarero y ejerce la profesión en Cuba, misma que alterna con la actuación en funciones de aficionados y beneficencia, además de ilusionista o prestidigitador, y en salones de sociedad como consumado bailarín de tango y de one-step. Decide dedicarse de lleno al mundo de la farándula y, a mediados del decenio de 1910, se integra, como actor de carácter, a la compañía de comedias del actor, director y empresario Alejandro Garrido y, poco después, forma con Raúl Vales la Compañía Comedias Vales-Peón.

Ramón Peón viaja a Nueva York en 1916 para aprender y conocer las bases del séptimo arte. Trabaja en los Laboratorios Republic como asistente de revelado y como segundo fotógrafo. Se familiariza con los secretos químicos y mecánicos de la industria, y, al mismo tiempo, se convierte en camarógrafo de George Laskin y de otros profesionales de los estudios TecArt, de Hollywood. Recorre el mundo como camarógrafo al lado de Tom Terriss, además de trabajar como camera man de noticiarios para los estudios Kalem, de Nueva Jersey, y como asistente de cámara en los estudios Vitagraph, del mismo estado.

Regresa a Cuba como news camera man para las revistas filmadas de la empresa Gaumont. Con otros entusiastas funda empresas fílmicas y concreta su primera película como director, además de argumentista, camarógrafo, actor, utilero y rotulista: Realidad/1920, a la que seguirían a lo largo de 40 años: 50 cintas más. En ese mismo año deja la sociedad que forma la Golden Sun Pictures al tiempo que abandona la dirección de Dios existe, que concluye en solitario Pedro J. Vázquez.

En 1921 funda Flash Films para demostrar la plausibilidad de su idea, de realizar filmes rápidos, baratos y de buena calidad, logrando en ese mismo año estrenar tres buenos éxitos económicos: Aves de paso, la serie Las cosas de mi mujer y, especialmente, la muy celebrada Mamá Zenobia, con Marina Cabrera. Le sigue en 1922 Casados de veras.

Entre los años de 1923 y 1930, las obligadas pausas en la producción fílmica de su país, las cubría Peón como director artístico de teatros, publicista al servicio de distribuidoras fílmicas, realizando espectáculos de ilusionismo, como bailarín de tango en los Estados Unidos y maestro de bailes de moda estadounidenses en Cuba, etc. Además de sus propias producciones, colabora de manera ocasional en diversos proyectos fílmicos, entre ellos, es camarógrafo del Noticiero Liberty, de Jorge Piñeyro. En esos años dirige los cortometrajes Al aire libre/1924, Casi varón/1925, El amante enmascarado/1926, El cobarde valeroso/1926, El veneno de un beso/1929 y La Virgen de la Caridad/1930.

Sin continuidad, logra entre 1924 y 1930 la dirección de siete títulos, entre ellos un cortometraje y el filme La Virgen de la Caridad/1930, que, en 1960, el historiador de cine Georges Sadoul, considera próxima al neo realismo y la elogia por su elevada calidad técnica y artística. Para garantizar el favor del público, la película se estrena el 8 de septiembre de 1930, día en que se conmemora a esa venerada advocación de la Virgen María, Santa Patrona de Cuba. En total, Ramón Peón se sitúa como el director cubano más prolífico, con once de las 39 películas de ficción producidas en la isla caribeña entre los años de 1920 a 1930. Sólo lo supera el pionero Enrique Díaz Quesada entre los años 1907 y 1920.

Invitado a incorporarse al naciente cine hablado en español que se estaba produciendo en los Estados Unidos, en los años de 1930 y 1931 es contratado por la Fox a instancias de Richard Harlan, un viejo conocido. Se desempeña como actor o asistente de director en ocho largometrajes producidos en Hollywood filmados en español.

La práctica paralización de la producción fílmica en español en los Estados Unidos, las dificultades para producir cine en Cuba y el promisorio panorama que se avizoraba para el cine en México, lo encaminan hacia este país en las postrimerías de 1931, para iniciar una fecunda carrera cinematográfica que se prolongó durante más de tres décadas. Se incorpora como asistente de dirección a la producción de Santa/Antonio Moreno, que inicia su rodaje el 3 de noviembre de ese año.

La presencia de Ramón Peón en México se divide en cuatro etapas (1931-1937, 1942-1951, 1953-1958 y 1960-1964) que alterna con tres intentos infructuosos de instalarse en Cuba y darle ahí continuidad a su obra fílmica y tratar de forjar y consolidar una industria fílmica local. El último ocurre después del triunfo de la Revolución Cubana. En Cuba realiza seis películas sonoras: Sucedió en La Habana/1938, El romance del palmar/1938, Una aventura peligrosa/1939, La renegada/1951, Honor y gloria/1952 y La única/1951.

Durante su primera etapa en nuestro país (1931-1937), además de su prolífica producción fílmica, con tenacidad y entusiasmo aconseja a los noveles directores y productores de la incipiente industria cinematográfica mexicana brindando su experiencia y sus conocimientos sobre todas las facetas de los procesos de producción y de la realización fílmica. Eso explica su presencia como asistente de producción, asistente de dirección, codirector, asesor o director técnico en las cintas de muchos de sus colegas. Así, colabora como actor y asistente o ayudante en los seis largometrajes producidos en 1932: vuelve a fungir como asistente de Antonio Moreno y actor en la película Águilas frente al sol; es asistente con Carlos L. Cabello de John H. Auer en Una vida por otra; primer ayudante del director debutante Arcady Boytler en Mano a mano y asistente (con Carlos L. Cabello y Luis G. Rubín) del director debutante Fernando de Fuentes con El anónimo; colabora con Raphael J. Sevilla, Guillermo Baqueriza y Carlos L. Cabello en la dirección técnica de Sobre las olas/Miguel Zacarías, donde también desempeña un pequeño papel; y aparece, sólo como actor, en Revolución/La sombra de Pancho Villa/Miguel Contreras Torres.

Finalmente, dos años después de su arribo, debuta como director en México con la cinta La Llorona/1933, con Ramón Pereda, Virginia Zurí y Adriana Lamar, un melodrama de horror y misterio, en el que a través de dos flashbacks, primero al Virreinato y, después, al momento de la Conquista, se narran los orígenes de la leyenda de La Llorona, el fantasma sollozante y ululante de La Malinche, que se suicida al serle arrebatado su hijo por el conquistador y, desde entonces, hasta la actualidad, aterroriza secularmente a los primogénitos de los descendientes de esa familia. Con argumento de Guz Águila, adaptación de Carlos Noriega Hope y Fernando de Fuentes, y producción de Eco Films, con un costo aproximado de 70 mil pesos. Se estrena el 25 de mayo de 1933 en el cine Balmori, con permanencia de una semana. Con este título, los debutantes Peón y Ramón Pereda inician una fructífera relación de trabajo que se prolongaría por años.

La producción de La Llorona/1933 resulta del activo interés de los empresarios de la exhibición en la producción fílmica de cintas mexicanas habladas en español. En 1932, los miembros de la Unión de Exhibidores del Norte, que preside en esos momentos José U. Calderón, forman la productora Eco Films y anuncian la producción de la película, asegurando, además, la distribución de esa y de otras cintas de la nueva productora a través de Juan de la Cruz Alarcón.

Los productores prefirieron a Ramón Peón sobre Juan Bustillo Oro para dirigir la adaptación cinematográfica del segundo sobre su propia obra teatral Tiburón/1933, una versión moderna del drama isabelino “Volpone”, de Ben Jonson. En una población de la costa, el pícaro “Sanguijuela” (Luis G. Barreiro) se gana la confianza del viejo y libidinoso “Tiburón” (Joaquín Coss), cuyas debilidades conoce y se convierte en su secretario. “Sanguijuela” logra, con artimañas, que “Tiburón” haga su testamento a su favor, posteriormente finge la muerte de su patrón con ataúd, cirios y coronas. “Sanguijuela” reclama la herencia y echa a “Tiburón” de su propia casa. Se suman al reparto Julio Villarreal, Adriana Lamar y Joaquín Busquets, entre otros. Producción de Industrial Cinematográfica, José Alcayde y Alberto Monroy. Fotografía de Jorge Stahl, y sonido de Rodríguez Hermanos. La cinta se estrena el 28 de diciembre de 1933 en el cine Palacio, con permanencia de una semana.

Le sigue el enredado melodrama sentimental Sagrario/1933, con Ramón Pereda y Adriana Lamar, sobre traiciones amorosas y pasiones difíciles entre un médico, su protegida, esposa de un obrero en prisión, y la hija de éste con el médico. Con argumento de Quirico Michelena y adaptación de Carlos L. Cabello. En la cinta debuta como actor y productor el gallego Juan Orol y cuenta con la fotografía de Alex Phillips.

Al año siguiente, como codirector, Ramón Peón apoya el debut de Juan Orol como director en el melodrama Mujeres sin alma/1934, en el que una mujer sin escrúpulos manipula a los hombres a su antojo, acciones que provocan consecuencias trágicas. Con Consuelo Moreno, Alberto Martí, Juan Orol, Adela Sequeyro “Perlita”, Francisco Jambrina, Mercedes Moreno, Luis G. Barreiro y José de las Heras, entre otros. Una producción de Aspa Films y Juan Orol, quien también se encarga del argumento y adaptación, fotografía Alex Phillips, sonido Hermanos Rodríguez y escenografía Fernando A. Rivero. De igual manera, Peón brinda a Julián S. González (argumento y adaptación) el apoyo técnico necesario para su primera cinta, Tierra, amor y dolor/1934, melodrama en el que un matrimonio regresa a México después de vivir en Estados Unidos, y llega al humilde rancho del padre de él. La esposa adúltera (Consuelo Frank) abandona a su marido (Domingo Soler) por un joven rico. Él la busca en la ciudad, pero al ver que se ha vuelto “libertina” la desprecia. También actúan Joaquín Busquets, Manuel Noriega, Eduardo Arozamena y Mercedes Soler, entre otros. Se filma en los estudios México Films, Cuajimalpa y el restaurante El Retiro. Se estrena en 1935 en el cine Palacio.

El mismo respaldo brinda al debutante Armando Vargas de la Maza en 1935, al dirigir el entretenido melodrama de ambiente virreinal sobre Sor Juana Inés de la Cruz (Andrea Palma), en el que imagina las vicisitudes juveniles y sentimentales de la notable poeta novohispana del siglo XVII que, según la película, decide recluirse en un monasterio a causa de una decepción amorosa, todo lo cual permite explotar las convenciones de las populares películas de capa y espada de ambiente colonial que habían sido puestas de moda por Cruz Diablo/Fernando de Fuentes 1934. Sor Juana Inés de la Cruz es una producción de La Mexicana, Elaboradora de Películas, argumento y diálogos Armando Vargas de la Maza, adaptación de Ramón Peón y fotografía de Alex Phillips.

Así, también, al servicio de un proyecto fílmico de Adela Sequeyro, aspirante a directora, Peón dirige el no muy logrado melodrama Más allá de la muerte/1935, basado en la novela “Más fuerte que la muerte”, en el que actúa la misma Adela Sequeyro, a quien el director considera una de las mejores actrices de México. Además de protagonista, es productora, argumentista y se encarga de la adaptación junto con Peón. Melodrama sobre un triángulo amoroso entre un matador de toros (Mario Tenorio), un famoso pianista (Miguel Arenas) y la mujer del músico y amante del torero (Sequeyro).

El melodrama sentimental Todo un hombre/1935 fue considerado la primera película nacional que explota la creciente popularidad de un novedoso deporte espectáculo como el box, protagonizada por el conocido púgil Raúl Talán, quien, según el argumento de la cinta, finalmente gana el campeonato de peso welter y el derecho a casarse con su amada (María Luisa Zea).

Una de las películas más sólidas de Ramón Peón es Silencio sublime/1935, donde sorprende la naturalidad de las actuaciones de Alfredo del Diestro, Leopoldo Ortín y Adria Delhort, en un inverosímil melodrama de un obrero que cae en prisión por culpa del alcohol -el peor enemigo de la clase trabajadora- y que debe callar su paternidad para garantizar la felicidad de su hija. Argumento de A. de Cavaletti y adaptación de Peón, producción de La Mexicana, Elaboradora de Películas, fotografía de Alex Phillips y sonido de los Hermanos Rodríguez. Se filma en los estudios México Films y en Acapulco. Se estrena en noviembre de 1935 en el cine Olimpia.

En ¿Qué hago con la criatura?/1935, el comediante Leopoldo Ortín, a la manera de Charles Chaplin, adopta a un niño perdido, y entra después al servicio de la familia del pequeño para permanecer cerca de él. Argumento del mismo Ortín y adaptación de Ramón Peón. Con las actuaciones de Gloria Morel, Ramón Armengod, Joaquín Coss, Arturo Turich y Carmen Molina, entre otros. Producción de Cooperativa Éxito (crédito popular).

También en el año de 1935, Ramón Peón dirige comedias musicales de dos rollos, producidas para la empresa “Belltone”, de José Rodríguez; siendo la primera Wellcome Mr. Lee, rodada en inglés.

En la ola de imitaciones que levantó el buen éxito de taquilla de Madre querida/Juan Orol 1935, Adriana Lamar y Ramón Pereda protagonizan Mujeres de hoy/1936, una comedia de enredos amorosos entre profesionistas y coquetas, que fue considerada por la revista mensual “Filmográfico” como una de las mejores películas del año. Producción de La Mexicana, Elaboradora de Películas, filmada en los estudios México Films, en Veracruz, Veracruz, y el Distrito Federal (colonia Anzures). Y No basta ser madre/1937, con argumento de Julián Moyrón, adaptación de Ramón Peón y Quirico Michelena. Película de inspiración zarzuelesca, ambientada en España, sobre la preeminencia de la maternidad adoptiva sobre la biológica, cuando se ejerce con dedicación, sacrificio y amor infinito sobre una criatura abandonada, que consagra a la protagonista, Sara García, como primera actriz y fue considerada por la revista “El Cine Gráfico” como la mejor película del año. Con la actuación de Carlos Orellana, Miguel Arenas, María Fernanda Ibáñez (hija de Sara García), Manuel Noriega y Adria Delhort, entre otros. Filmada en los estudios México Films, se estrena en septiembre de 1937 en el cine Palacio.

Gonzalo Varela, distribuidor y exhibidor, había ya producido en 1919, una versión de La llaga, dirigida por Luis G. Peredo, y, en 1937, produce su primera cinta sonora sobre el mismo asunto inspirado en la novela de Federico Gamboa y la realización de Ramón Peón, sobre un militar que asesina a su esposa y al salir de prisión regenerado, rehace su vida con otra mujer. Con René Cardona, Adria Delhort y María Luisa Zea. Una cinta de Producciones Varela, Gonzalo Varela, que cuenta con el general Othon León Lobato y el capitán Nicolás Reyero como asesores militares. Se filma en los estudios CLASA y en locaciones del Distrito Federal (castillo y bosque de Chapultepec, Colegio Militar en Popotla y otras). Se estrena en julio de 1937 en el cine Palacio.

El exitoso melodrama de aventuras rurales, ubicado en el Porfiriato La madrina del diablo/1937, está basado en un cuento del mismo Peón, publicado en “El Ilustrado” en 1933 y permite el auspicioso debut del barítono Jorge Negrete como un bandido generoso llamado Carlos Durango que pretende los amores de María de los Ángeles, (María Fernanda Ibáñez), a lo que se opone el padre de ella, el hacendado don Porfirio (Ramón Pérez Díaz), en un Distrito Federal de finales del siglo XIX o comienzos del siglo XX. Producción de Gonzalo Varela y fotografía de Raúl Martínez Solares, que se estrena en diciembre de 1937 en el cine Palacio.

Después de la dirección del fallido melodrama ranchero Mujer mexicana/1937, con Juan José Martínez Casado y Elvia Salcedo, Ramón Peón parte para Cuba y concluye su primera etapa en México. La promoción de esta cinta invitaba al estreno de la película con el siguiente reclamo: “Mujercita mexicana valiente para sufrir y que sabe sonreír como una guadalupana”.

Es este su periodo más interesante en todos los aspectos. Se puede encontrar, por lo menos, una película de Ramón Peón en cada uno de todos los tópicos y temas explorados por el cine mexicano en esa búsqueda de fórmulas de éxito taquillero, algo que caracterizó al cine de la época. Entre 1932 y 1936, con trece cintas, es el director más prolífico del cine mexicano. Como parte de esa fiebre de realizaciones, en 1937 dirige El bastardo que, con dificultades, alcanza los 54 minutos, apenas un mediometraje, con aspiraciones a largo, que logra ser exhibido comercialmente. Casi siempre, durante estos años y después, es también el autor o adaptador de los argumentos y editor de sus cintas y de las de otros.

Durante su segunda estancia en nuestro país, de 1942 a1951, Ramón Peón se reintegra a una industria fílmica mexicana mejor estructurada, industrializada y profesional. Con más y mejores recursos se anima a la producción y realización de algunas cintas de época o, bien, ambientadas en otros países, sin dejar de insistir en la producción de cintas baratas y de rápida realización, llegando a dirigir de seis a ocho películas anuales en 1945 y 1946.

Aprovechando la presencia de numerosos artistas latinoamericanos que, por las circunstancias de la Segunda Guerra Mundial, residían en nuestro país, codirige con Ramón Pereda la comedia musical Canto a las Américas/1942, que, según una nota de prensa, incluía cuatro escenas en Technicolor. Además de Adriana Lamar y Ramón Pereda, participan Paco Miller y su muñeco Don Roque, La Panchita, Donato, María Victoria, Manuel Bernal, Marcelo Chávez, Las Tres Morenas, Laddon y sus enanos, Los cancioneros del Sur, Kiko Mendive, Acerina y su Danzonera y otros muchos.

En 1945 dirige una serie de películas de aventuras policiales sobre el popular héroe de folletín “Arsenio Lupín”, un bandido generoso, ingenioso, elegante y educado, creado por el francés Maurice Leblanc, en Arsenio Lupín y El inspector Víctor contra Arsenio Lupín. Aprovechando la escenografía francesa de época dirige en el mismo año Papá Lebonard, sobre el drama de Jean Aicard, y Rocambole/1946, sobre el popular personaje del folletín francés de aventuras creado por Ponson du Terrail. Rocambole escapa de la cárcel en compañía de su amigo Milón, quien fue encarcelado injustamente al conocer un secreto: el paradero del dinero de una familia a la que sirvió. Antonieta, hija de esa familia, pasa aprietos para pagar la renta de su casa. Rocambole y Milón rescatan el dinero. Todas las cintas anteriores fueron producidas y protagonizadas por Ramón Pereda y por su esposa Adriana Lamar. Esta última fallece inesperadamente durante el rodaje de Rocambole, y es sustituida en algunas escenas por Eleanor Stadie. El filme no se estrena en la capital.

Sobre una novela póstuma de Federico Gamboa, adaptada por Emilio Fernández y Mauricio Magdaleno, que por razones sindicales no pudo ser dirigida por Carlos Velo, Peón dirige en 1944 Entre hermanos, acerca de un fatídico triángulo amoroso que, durante la Revolución, envuelve en la tragedia a una joven embarazada (Carmen Montejo) por un coronel (Rafael Baledón), traicionando su amistad con un campesino devenido en revolucionario (Pedro Armendáriz). Complementan el elenco Anita Blanch, Isabela Corona, José Ruvalcaba, José Elías Moreno y Manuel Dondé, entre otros. Una producción de Cinears, Samuel Alazraki, filmada en los estudios Azteca y estrenada el 18 de mayo de 1945 en el cine Metropolitan, donde permanece dos semanas. Cinta nominada al Ariel (1946) por: Mejor Guion Adaptado (Carlos Velo, Mauricio Magdaleno).

Su película Nunca debieron amarse/1951 es un argumento basado en la novela: “Tierra levantina” de Bernardo Morales San Martín, adaptación de Samuel Alazraki, también productor. Melodrama ranchero de principios del siglo XX, historia de amor entre el hijo de un ranchero y la hija de un hacendado que tienen un hijo, pero no logran estar juntos. Con Martha Roth, Víctor Manuel Mendoza, Tito Junco, Andrés Soler, Dalia Íñiguez, Armando Soto la Marina “El Chicote” y Arturo Martínez, entre otros. Fotografía de Enrique Wallace y edición de Carlos Savage. Se filma en los estudios CLASA con un costo aproximado de 600 mil pesos. Se estrena en septiembre de 1951 en el cine Orfeón, donde permanece una semana. Sin éxito en la taquilla mexicana, es adquirida por la Metro Goldwyn Mayer y doblada en cuatro idiomas. Gana el premio Antillana otorgado por la Asociación de Redactores Cinematográficos y Teatrales de Cuba. Cinta nominada al Ariel (1952) por mejor Guion Adaptado (Samuel Alazraki).

En su tercera y cuarta etapas en México (1953-1958 y 1960-1964), Ramón Peón se refugia en la dirección de las películas más baratas y populares de la industria. Es pionero en la realización de películas seriadas, como los westerns producidos por la familia Rosas Priego dedicados al “Águila Negra”, un justiciero enmascarado a la manera de “El Zorro”, que recorre las zonas rurales del México decimonónico deshaciendo entuertos, sobre el cual filma seis películas en 1953 y 1956, con Fernando Casanova como cabeza del reparto.

Ya en su última etapa, sólo filma otras series de películas similares, todas en 1960, en los Estudios América, como las de Marina Camacho, en el personaje de la justiciera conocida como “La máscara roja”. La Máscara Roja y Matar o morir, se filman al mismo tiempo. En la primera, Marina Fernández se convierte en “La Máscara Roja” para vengar la muerte de su hermano en la Hacienda de su abuelo Matías, a donde llegan a vivir después de vender su hacienda Rancho Viejo, tras el asesinato de sus padres. En la segunda, Marina busca recuperar la hacienda de sus padres, y tras la máscara sigue castigando a los bandoleros, aunque tiempo después decide dejar de ser “La Máscara Roja”. En las dos cintas actúan Marina Camacho, Carlos Rivas, Fernando Soto “Mantequilla”, Joaquín García Vargas y Delia Magaña. Se filman en los estudios América. Argumento y adaptación de J. Alfonso Chavira y producción de estudios América, Víctor Parra. Estrenadas en los cines Nacional, Popotla y Tacubaya en 1962 y 1963, respectivamente.

Continúa con dos cintas sobre “El Rayo de Jalisco”: Juramento de sangre y El Rayo de Jalisco, y las de los “Amigos Maravilla”: Los amigos Maravilla y Los amigos Maravilla en el mundo de la aventura, todas de producción muy precaria, en efecto las últimas dirigidas por Ramón Peón en nuestro país. En 1962 colabora en los guiones de dos cintas dirigidas por Juan José Ortega: Las bravuconas y Entre bala y bala, y dirige en Puerto Rico Bajo el cielo de Puerto Rico.

Después de tan rica y variada actividad cinematográfica, culmina su carrera como asistente de dirección y actor secundario en la película El hermano Pedro/1964, que también fue la última película dirigida por Miguel Contreras Torres. Cansado y enfermo con problemas de hipertensión, Ramón Peón decide emigrar a San Juan, Puerto Rico, en 1965, donde muere seis años después. Según confiesa él mismo, desde que le fue posible soñar, lo hizo con el cine.

Ramón Peón considera que su prolífica obra se debe a la rigurosa organización de su trabajo. En las películas dirigidas por él se aprecia un buen dominio del oficio fílmico y de la dirección de actores; con frecuencia, eficacia técnica y, ocasionalmente, narrativa; sin duda, rapidez artesanal y depurado oficio. Sin embargo, en su obra es evidente la ausencia de sensibilidad creativa y es habitual la deficiente y confusa estructura dramática de sus historias con sobreabundancia de diálogos. Suele tratarse de historias muy planas, sin altibajos, excesivamente melodramáticas y sentimentales, totalmente ajustadas a las convenciones genéricas y faltas de imaginación y de creatividad visual, que intentan aproximarse a la sensibilidad popular. Le gusta frecuentar los melodramas burgueses y las comedias picarescas de vodevil, sin dejar de explorar las aventuras rurales.

La trayectoria de Ramón Peón en el cine mexicano se resume en alrededor de 33 años de labor como realizador, además de productor, asistente de director, editor, guionista y actor ocasional.

De entre sus muchas actividades relacionadas con la cinematografía habría que destacar que, a partir de 1919, se inicia como periodista cinematográfico colaborando en publicaciones cubanas y más tarde en revistas estadounidenses, mexicanas y latinoamericanas. Fue fundador o director de algunas de ellas.

Varias películas de Ramón Peón son incluidas en la retrospectiva en que el Festival Internacional de Cine de Locarno, Suiza, rinde homenaje a la cinematografía mexicana de los años cuarenta y sesenta, en su edición de agosto de 2023, titulada “Espectáculo a diario. Las distintas temporadas del cine popular mexicano”.

 

“No existe el milagro. La fórmula es estrictamente industrial. Es la base de la economía en la producción de películas, y se rige por simples procedimientos comerciales.

El realizador de una película es indudablemente el que tiene sobre sus hombros la máxima responsabilidad en la filmación. Él realiza una labor de creación, pero si esta labor no está organizada, nunca podrá decir el tiempo que necesita para una película. La genialidad del director es espontánea, fluye de improviso y supera o mejora todo lo previsto casi mecánicamente durante la preparación. Yo tardo menos tiempo en realizar mis películas, sencillamente porque lo organizo todo previamente. Porque me rodeo de colaboradores eficientes y principalmente, porque mis historias se presentan para un plan de trabajo más rápido. Los genios no se dan en macetas. No somos genios porque se nos antoje serlo. Para eso hay que nacer.

La llama divina de la inspiración fluye inesperadamente, cuando los elementos que nos rodean son propicios para una labor creativa más o menos brillante. Sólo algunos cuantos privilegiados lograron asombrar al mundo con sus obras. Fueron casi todos humildes soñadores y sencillos. En el cine de habla hispana cada día se hace más difícil encontrar capitales capaces de propiciar grandes obras. El cine mexicano es ya de mayor edad y no se le permiten titubeos. Hay que cuidar que el productor salga de nuestros estudios; pero también hay que cuidar el costo de nuestras producciones.”

(Anuario Cinematográfico Latinoamericano, Ramón Peón, “Organización: el único secreto del éxito”, México, 1947, pp. 483-485, en Ramón Peón: el hombre de los glóbulos negros, Arturo Agramonte y Luciano Castillo, México, Universidad Nacional Autónoma de México, Dirección General de Publicaciones, Dirección General de Actividades Cinematográficas, pp. 211-213)