GIMÉNEZ CACHO, DANIEL

Actor, director. Daniel Giménez Cacho crece en la Ciudad de México, y años después se nacionaliza mexicano. Ingresa a Física en la UNAM (1980-1982), carrera que abandona para ingresar a Arte Dramático, estudios que realiza durante dos años. Se muda a Italia, donde continúa como estudiante de Teatro. Su trabajo histriónico destaca tanto en el cine como en el teatro, ámbito en el que se inicia y en el que participa en veinte obras y giras por diez países de Europa y Sudamérica. Entre las piezas en las que actúa destacan: “El deseo atrapado por la cola y las cuatro niñas”/1982 de Pablo Ruiz Picasso, “Los Enemigos”/1989 de Sergio Magaña dirigida por Lorena Maza, “Sexo, pudor y lágrimas”/1991 de Antonio Serrano, y “Roberto Zucco”/1996 de Bernard Marie Koltes, dirigida por Catherine Marnas. Su trabajo en “Largo viaje de un día hacia la noche” de Eugene O´Neil, dirigida por Ludwik Margules, le vale el Premio de la Unión de Cronistas y Críticos de Teatro al Mejor Actor (1993).

En octubre de 1991 funda EL MILAGRO, un proyecto de difusión y producción teatral privado, que incluye una editorial que publica guiones de cine. En dos ocasiones (1992 y 1996) recibe la beca del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México y en 1993 la beca Rockefeller. También se desempeña como director de escena en tres obras teatrales: “Los Perdedores”/1995 de Vicente Leñero, “Un placer contagioso”/1998 de Malú Huacuja Del Toro y “El homosexual o la dificultad de expresarse”/2002 de Copi. Estelariza dos telenovelas, en Televisa “Teresa”/1988 dirigida por Antonio Serrano, y “Demasiado Corazón”/1998 dirigida por Walter Doehner para Televisión Azteca.

Daniel Giménez Cacho debuta como actor cinematográfico en la película Camino largo a Tijuana/Luis Estrada 1988. Participa en Cabeza de vaca/Nicolás Echevarría 1990; Sólo con tu pareja/Alfonso Cuarón 1990; Cronos/Guillermo del Toro 1991, por la que obtiene el Ariel al Mejor Actor de Cuadro (1993); En el aire/Juan Carlos de Llaca 1993, trabajo por el que se lleva la Diosa de Plata al Mejor Actor; El callejón de los milagros/Jorge Fons 1994; Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto/Agustín Díaz Yanes 1995; Profundo carmesí/Arturo Ripstein 1996, por la que recibe el Ariel a Mejor Actor (1997), y El Coronel no tiene quien le escriba/Arturo Ripstein 1998.

En el extranjero filma Celos/Vicente Aranda 1999, al lado de Aitana Sánchez-Gijón; le siguen El príncipe del Pacífico/Alain Corneau 2000, y Sin vergüenza/Joaquín Oristrell 2000, por la que recibe el Premio ONDAS (2001) al Mejor Actor. En 2001 participa como la voz del narrador en Y tu mamá también/2000, éxito internacional de Alfonso Cuarón. Protagoniza Aro Tolbukhin: En la mente del asesino/Isaac-Pierre Racine, Agustí Villaronga y Lydia Zimmerman 2002, por la que recibe el Ariel al Mejor Actor (2003) y numerosos reconocimientos en el extranjero. En 2003 filma en Colombia Perder es cuestión de método/Sergio Cabrera, sobre una novela escrita por el colombiano Santiago Gamboa. Pedro Almodóvar lo invita a participar al lado de Gael García Bernal, en La mala educación/2004, la cual inaugura la edición 57 del Festival de Cannes.

Recibe el Ariel a la Mejor Coactuación Masculina en 2004 por Nicotina/Hugo Rodríguez 2002. Participa en la cinta Voces inocentes/Luis Mandoki 2004. Entre 2005 y 2025 destacan sus actuaciones en Arráncame la vida/Roberto Sneider 2008, Premio CANACINE como actor del año (2008); El infierno/Luis Estrada 2010; Colosio: El asesinato/Carlos Bolado 2012, Biznaga de Plata al Mejor Actor en el Festival de Málaga (2013); Chicuarotes/Gael García Bernal 2018; El diablo entre las piernas/Arturo Ripstein 2019; Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades/Alejandro González Iñárritu 2022, Premio Ariel a Mejor Actor (2023), y Familia/Rodrigo García 2023, nominado al Ariel como Mejor Actor (2024). En producciones internacionales recibe la nominación al Premio Goya por Mejor Interpretación Masculina, Protagonista, en Blancanieves/Pablo Berger 2012; actúa en La promesa/Terry George 2016; La cordillera/Santiago Mitre 2017 y Zama/Lucrecia Martel 2017, entre otras.

Dirige  la serie “Crónica de castas”/2014, producida por Canal 11. Varias historias se entrelazan en torno al hotel Galicia, ubicado en el corazón de Tepito, en las que el clasismo y el racismo están presentes en la sociedad mexicana, donde un grupo muy concreto de personajes lucha por sobrevivir. Figuran en el reparto: Ángela Molina, María Rojo, Julieta Egurrola, Noé Hernández, Harold Torres, Nailea Norvind, Mauricio Isaac y Rafael Inclán, entre otros.

Daniel Giménez Cacho se inicia en la dirección de cine con uno de los ocho episodios de la película coral La habitación/2016. Historias que suceden en una misma casa en diferentes fechas durante 100 años en México. Éstas dan inicio en 1910 con el Porfiriato y terminan en la década de 2010, testimonios de la violencia del México actual. El episodio que dirige  es La pesadilla. Corre el año de 1913, fecha del golpe militar de Victoriano Huerta y el asesinato de Francisco I. Madero. Alfredo, después de ser amenazado de muerte por Huerta al haber intrigado en contra de su gobierno, se refugia en la habitación en espera de una oportunidad para escaparse a Veracruz. Sin embargo, un pelotón de soldados lo sorprende antes de irse. Al mando de éste viene Hilario, convertido por azares del destino en teniente. Hilario logrará vengarse de las humillaciones previas de Alfredo. Con Dagoberto Gama y Mauricio García Lozano.

Todos los guiones de La habitación son de María Diego Hernández, el filme es una producción de Machete Producciones. Radek Rekita se encarga de los efectos visuales en computadora, y Guillermo Granillo es el director de fotografía de todos los episodios. Inaugura la 12ª edición de Shorts México Festival Internacional de Cortometrajes de México. Se estrena el 20 de octubre de 2017 con 50 copias en la Ciudad de México, Área Metropolitana, Cuernavaca, Toluca, Guadalajara, Tijuana y Morelia, posteriormente recorre el resto del país.

Daniel Giménez Cacho dirige su ópera prima, el largometraje: Juana/2025, cinta que aborda la violencia de género, el acoso a periodistas y el patriarcado.

La idea de esta película nace ante la necesidad de hablar de la violenta realidad que golpea a los periodistas mexicanos, así como los temas que lo han tocado desde niño, al crecer en México. El tema de Juana le resulta cercano, ya que su esposa Maya Goded es fotógrafa, y siempre le llamó la atención su trabajo: investigar abusos, injusticias, despojos, feminicidios y otros horrores. Él se preguntaba cuál era su motor, qué movía su voluntad al poner en riesgo la vida. Esa pregunta lo lleva a la ficción y no al documental; con el tiempo comprendió que la respuesta va más allá de la vocación. Se trata de un proceso íntimo y profundo que unicamente la ficción podía retratar con justicia. 

Giménez Cacho le pide a la española Emma Bertrán, radicada en México, escribir el guion. Ella toma una parte de la violencia que produce el patriarcado vivido en casa desde niña y el patriarcado profesional-social. Director y guionista sostuvieron muchas reuniones con periodistas y se dieron cuenta que hay muchas “Juanas” alrededor.

La película no es sólo una denuncia social, sino un profundo viaje interno en torno a la resistencia y la difícil realidad, que narra la historia de una periodista solitaria que vive en la Ciudad de México y trabaja para el periódico Siglo XXI. Con un tono íntimo y perturbador, “Juana” es un thriller que explora la memoria, la culpa y la búsqueda de justicia en el México contemporáneo.

La trama: Tras retomar una vieja investigación sobre feminicidios, una periodista en decadencia se enfrenta de una vez por todas a las heridas de su pasado. Juana, de 45 años, lidia con su monótona existencia entre las visitas al asilo donde vive su madre, el trabajo en el periódico Siglo XXI y la medicación diaria para controlar sus ataques de pánico. Durante más de una década ha perfeccionado el arte de enterrar sus traumas… hasta que un nombre la obliga a mirar atrás. Pedro Núñez, un político corrupto cuya hija está a punto de casarse, reaparece en su vida cuando Juana recibe el encargo de escribir sobre dicho evento. Núñez es el principal sospechoso de los asesinatos de Armando, antiguo novio de Juana, y de Joaquín, su colega, ocurridos mientras los tres investigaban una red de pornografía infantil que lo implicaba. Ahora, Juana está dispuesta a enfrentarlo y obtener justicia de una vez por todas, para lograrlo, primero deberá confrontar sus propias heridas y aceptar el futuro que le espera, en un entorno dominado por la impunidad, el poder y el silencio. 

Juana es protagonizada por Diana Sedano y Margarita Sanz, acompañadas de Arturo Ríos, Nailea Norvind, Antonio Fortier, Ángeles Cruz, Luisa Pardo, Francisco Denis, Teresa Sánchez, Jorge León, Francisco Barreiro y el propio Daniel Giménez Cacho (quien hace un cameo como psiquiatra), entre otros. Una producción de Talipot Studio (Regina Solórzano), en coproducción con North Films, Redrum Post y Cactus Film & Video, con el apoyo del EFICINE. Fotografía de Lorenzo Hagerman, edición de Yibrán Asuad, y música de María Giménez Cacho Goded.

Juana se presenta en el Tallinn Black Nights Film Festival (2025), forma parte de la Selección Oficial de Largometraje Mexicano en el Festival Internacional de Cine de Morelia (2025). Es Selección Oficial y compite por la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga, en España (2026). Llega a las salas de cine mexicanas el 16 de abril del 2026.