CUARÓN OROZCO, CARLOS

Director, guionista y productor. Lector empedernido, la conferencia lo lleva a la pluma; a los 14 años comienza a escribir cuentos, poemas existenciales y bocetos absurdos. Al terminar la preparación vive un año de intercambio estudiiantil en Dinamarca, periodo en que se aficiona a la literatura en inglés. Ingresa a Letras Inglesas en la UNAM ( 1985 – 1989 ), en donde participa en el más alto de narrativa de Hernán Lara Zavala. Escribe guías y cápsulas para el programa de televisión “Videocosmos” y guionismo industrial para diversas empresas y dependencias públicas ( 1987 – 1989 ) 1989 <TAG1>.

Inicia con su hermano Alfonso Cuarón una estancia de colaboración como coguionistas, en realizaciones dirigidas por Alfonso, que incluye la serie de terror “Hora Marcada” producida por Televisa, con los capitulos: “A veces regresan” / 1988, “Zangamanga” y “Ángel Pérez” en 1989, y “No retornable/1990; Sólo con tu pareja/1990, ópera prima de Alfonso, fresca y contemporánea comedia de enredos, sin duda una parte entre el cine mexicano de los ochenta y el de las nuevas generaciones de cineastas, filme que recibe el Ariel al Mejor Argumento Original y la nominación al Mejor Guion Cinematográfico 1992; Y tu mamá también/2001, guion ganador del León de Plata en el Festival de Venecia 2001 y dos años más tarde nominado al Mejor Guion Original en los primeros BAFTA del Reino Unido, los Globos de Oro y el Oscar. Colabora en el guion del documental ¿Quién diablos es Juliette?/Carlos Marcovich 1997, y coescribe el guion de El misterio del Trinidad/José Luis García Agraz 2002, trabajo por el que es nominado al Ariel en la categoría de Mejor Guion Original, cita que se lleva la estatuilla por Mejor Película y Mejor Dirección en 2004.

Después de varios años de escribir guiones para Hollywood, sin filmar, dirige, escriba y edita el cortometraje: Sístole/Diástole/1998, que cuenta con las actuaciones de Salma Hayek, Ernesto Gómez Cruz, Lumi Cavazos, Catalina López, Jorge Zárate, Roberto Sosa y Evangelina Martínez, al que siguen: Mamacita, Me la debes y Noche de Bodas/2000, este último incluido en la Sección de Cortometraje de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes 2001. Continua en la dirección de cortometrajes con Juego de niños,Amor al tri, No me digan Hugo, en 2002 yOfelia en 2005, que forma parte del proyecto “Belleza real contra los esterotipos”, protagonizado por el agente artístico Jorge Mondragón y la publicación Acunacury Acosta, patrocinado por Dove, que se exhibe en el Festival de Morelia 2006. Es cocreador, coproductor, coguionista y coordinador creativo de las cápsulas animadas “Poncho Balón va a la final” / 2005 – 2006, y productor asociado de las películas El asesinato de Richard Nixon/Niels Mueller y Crónicas/Sebastián Cordero, embajadas en 2004.

Sobre un guion de su autoría, Carlos Cuarón dirige su primer largometraje Rudo y Cursi/2008, trabajo que madura durante ocho años. La trama: Tato (Gael García Bernal) y Beto (Diego Luna) Verdusco, son dos hermanos que trabajan en una calurosa plantación de plátanos y usan el futbol como un escape de la vida cotidiana. En el pueblo ficticio de Tachatlán en Jalisco, son descubiertos por un cazatalentos (Guillermo Francella, personaje narrador de la historia) que les ofrece la oportunidad de ir a jugar a la Ciudad de México y probarse en uno de los equipos de futbol más grandes del país. La situación se complica cuando reciben la noticia de que el equipo solo tiene lugar para uno de los dos. Historia de amores y rivalidades entre dos hermanos, en el contexto del futbol, sin duda la pasión deportiva más grande del país, acompañada de sexo, drama y diversión. Todo esto en el marco de un panorama provinciano y rústico, escaso en oportunidades para hombres jóvenes, condenados a la ardua y monótona vida en el campo platanero mexicano, donde el narco es rey. Se unen al extenso elenco: Adriana Paz, Joaquín Cosío, Dolores Heredia, Salvador Zerboni, Harold Torres, Gabino Rodríguez y Axel Ricco, entre otros. La cinta es una producción de Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu, a través de su productora Cha, Cha, Chá y la empresa Focus International. El diseño de producción es de Eugenio Caballero, Estudios Universal participa como socio financiero, y se filma en cuatro estados de la República, con miles de extras en el estadio de Toluca. La cinta recibe ocho nominaciones a los premios Ariel, entre ellos: Mejor Ópera Prima, Mejor Actor (Diego Luna) y Mejor Coactuación Femenina (Adriana Paz) y Masculina (Guillermo Francella). Se estrena el 19 de diciembre de 2008, ocupando el primer lugar en taquilla el primer día de exhibición, con ingresos de 4.9 millones de pesos y 109 mil espectadores. Entre los festivales en los que participa, destaca el de Tribeca, en Nueva York y el Newport Beach Film Festival en donde gana el Permio del Público a la Mejor Película Extranjera en 2009. Ese mismo año le es otorgado el Premio Cuervo Tradicional a su trayectoria, el cual recibe del FICM.

Carlos Cuarón escribe con Luis Usabiaga el guion de su segundo largometraje, Besos de Azúcar/2012, drama social, duro y tierno, a través de una pareja de adolescentes faltos de cariño y comprensión, en el marco de un entorno corrupto y violento, que va de la propia familia al núcleo exterior que los rodea. Nacho (César Cancino) tiene doce años y vive en un edificio viejo del Centro Histórico de la Ciudad de México, hacinado en un departamento con su madre, padrastro, hermanastro, hermanastra, y la abuela de estos, ambiente en el que es maltratado. Enamorado de Mayra (Daniela Arce), hija de “La Diabla” (Verónica Falcón), poderosa y temible mujer que lidera a vendedores ambulantes y que se opone rotundamente a que su hija sea amiga de Nacho; madre que ignora a Mayra, cuando le hace saber que su propio hermano intenta violarla. Esta pareja de Romeo y Julieta del siglo XXI, encontrarán la salida a sus problemas, en un final abierto que el director deja en manos del espectador. Se aúnan al elenco: Kristian Ferrer, Yolanda Martínez, Paloma Arredondo, Enrique Arreola y Héctor Jiménez, entre otros. La cinta es una producción de Besos Cósmicos e Itaca Films, que se filma durante ocho semanas en el barrio de Tepito y en la colonia Polanco. Participa en la competencia oficial del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (2013), se exhibe en función especial en el Festival Internacional de Cine de Morelia (2013), en el Festival de Cine Independiente de Raindance en Londres (2013); gana el premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Oporto, Fantasporto, Portugal (2014). Se estrena comercialmente el 25 de octubre de 2013 con 100 copias y en 2014 sale en DVD.

Carlos Cuarón continúa escribiendo y dirigiendo The Second Bakery Attack/2010, cortometraje protagonizado por Kristen Dunst y Brian Geraghty, basado en una historia corta de Haruki Murakami. También en 2010 produce, escribe y dirige el cortometraje documental Una piedra en el camino, sobre la retórica del discurso político mexicano, el cual evidencia que ni las palabras ni los hechos han cambiado en 200 años de existencia del país, realizado a partir de material de stock y de frases dichas por los diversos presidentes de México desde el emperador Iturbide hasta Calderón. Es productor del largometraje Desierto/2014 dirigido por su sobrino Jonás Cuarón. Escribe y dirige el cortometraje El sándwich de Mariana/2014, segmento de Vidas violentas/2014, uno de los seis cortos contra la violencia de la iniciativa ciudadana denominada “Basta”, proyecto estrenado en internet y organizado por “BastaMx”, cuyo propósito es combatir el maltrato a la mujer, el bullying y la trata de personas. Se proyecta en la 12º edición del FICM (2014).

Regresa a la pantalla grande con su tercer largometraje: Amalgama/2020, guion escrito de nuevo en mancuerna con Luis Usabiaga. Historia en la que cuatro odontólogos que coinciden en un congreso en el Caribe, deciden seguir la fiesta en una isla paradisíaca prestada. Una historia intimista, totalmente teatral, con extensos diálogos, que revelan el pasado de los personajes y la relación entre ellos. Entre copa y copa emergen los rencores, traiciones, frustraciones y quién es cada quien en el presente.

La fotografía intercala escenarios naturales y tomas realizadas con dron, gran atractivo visual, al igual que la escultural y única mujer en el reparto, la actriz y cantante peruana Stephanie Cayo, personaje que detona la dinámica que surge entre ella, una treintañera, y tres hombres cuarentones, interpretados por el colombiano Manolo Cardona (también productor), y los mexicanos Tony Dalton y Miguel Rodarte. Amalgama se filma en Sian Ka’an (Quintana Roo), Las Terrenas, capital de Santo Domingo y Pinewood Studios en la República Dominicana, aprovechando el gran estímulo fiscal cinematográfico de este país. La cinta forma parte de la sección oficial de Largometraje Mexicano en el Festival Internacional de Cine de Morelia (2020), gana el Premio al Mejor Guion del Festival Ibero Latinoamericano de Trieste (2021) y el Premio a la Mejor Música de Felipe Pérez Santiago en el Festival Internacional de Cine de Miami (2022). Se estrena en 400 salas del país el 9 de diciembre de 2021.

¿Después de tu experiencia como guionista y director de cortometrajes, como describes esta primera dirección de un largometraje?

CC.- Es una maratónica madriza… a la que llego en el momento justo. Hace 10 años traté de levantar mi ópera prima… que era otro proyecto, y se cayó. Y qué bueno que sucedió, porque yo estaba muy verde para poder hacerla. Llego en el momento justo, con la madurez narrativa como escritor, y con el suficiente conocimiento artístico y técnico sobre el cine para poder hacer un largometraje, que no es lo mismo que hacer cortometrajes. Lo más importante ha sido aprender a confiar en el proceso y a disfrutarlo y a ponerme en todo momento al servicio del proyecto.

¿Qué define a una buena escuela de guionismo cinematográfico?

CC.- Una escuela no dogmática con un concepto abierto del guion, que vea al libreto cinematográfico como el fundamento del cine narrativo, pero que también entienda la naturaleza visual del medio y promueva al guion como herramienta de apoyo de un cine poético y contemplativo. Un lugar que parte de la libertad creativa y su sentido lúdico y fomente el rigor y que no sucumba ante las fórmulas rígidas de enseñanza. A los gurús del guionismo hay que leerlos y luego dejar sus libros adornando los libreros, para poder generar una manera y una visión propia de contar. Si los sigues ciegamente generas fórmulas genéricas que a lo mejor venden, pero que no necesariamente reflejan una visión personal. En resumen, la mejor escuela es la experiencia cotidiana y la curiosidad de hacer y ver lo que no existe.

(Diccionario de Directores del Cine Mexicano, Perla Ciuk, 01/02/2008)