TORRES TORRES, JESÚS

Director, director de arte, guionista y fotógrafo. Jesús Torres Torres es Licenciado en Ciencias de la Comunicación por el Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación (1988-1992). Toma diversos talleres de fotografía impartidos por: Saúl Serrano (1992); Jesús Sánchez Uribe (1997); Boris Kossoy (1999); Laura Cohen (1999); José Antonio Rodríguez (2001); Armando Cristeto (2001). Obtiene la beca Jóvenes Creadores que otorga el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA-1999/2000) para el proyecto fotográfico: “Apariciones, reflejos de un cielo personal”. Cursa varias materias de la Maestría en Historia del Arte, UNAM (2001-2002).

Después de realizar varias exposiciones fotográficas individuales y colectivas en México, Uruguay y Japón, y de ganar varios premios y reconocimientos en este rubro, comienza a colaborar como fotógrafo de fijas en producciones cinematográficas, entre las que destacan: El mago/Jaime Aparicio 2004; Todos los días son tuyos/José Luis Gutiérrez 2007; Partes usadas/Aarón Fernández 2007; Espiral/Jorge Pérez Solano 2008 y Las razones del corazón/Arturo Ripstein 2011.

Continúa su preparación con el curso “Análisis cinematográfico” en el CUEC que imparte el crítico de cine y docente Jorge Ayala Blanco (2004). Su primera incursión en la dirección cinematográfica es con el cortometraje: En la luz del sol brillante/2008 (20 minutos), guion de su autoría. Western en que Bernardo se bate a duelo con Antonio. Más tarde en medio del desierto, Bernardo se topa con Sebastián, quien en ese momento necesita ayuda. Ambos pasan un día y una noche juntos. Aparentemente este encuentro no modificará sus vidas, o al menos eso es lo que ellos piensan al despedirse. Actúan: Jorge Luis Moreno, Israel Islas, Juan Ángel Esparza. Una producción de Roberto Fiesco y Daniel Alonso. Fotografía a cargo de Alejandro Cantú, sonido de Armando Narváez del Valle y Galileo Galaz, con música de Arturo Villela Vega, dirección de arte de Carolina Jiménez. Como proyecto, este trabajo fue ganador del Primer Premio Mix México de Cortometraje, en el Festival Mix México/KODAK (2005) y del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA (2006). El filme es Selección Oficial en 2008 en: Festival Internacional de Cine de Guanajuato; en el 6º Festival Internacional de Cine de Morelia; en el 20º Festival Internacional de Cortometrajes de Sâo Paulo, Brasil; y en la sección Concorso Cortometraggi del 24 Torino GLBT Film Festival, Italia; entre otros.

Jesús Torres Torres desarrolla una amplia trayectoria en el diseño de producción y dirección de arte, entre sus trabajos destacan: 40º a la sombra/Flavio González Mello 2009, que obtiene el Premio al Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Huesca; con Julián Hernández colabora en: Vago rumor de mares en zozobra/2006, Bramadero/2007, Atmósfera/2009, ganador del Primer Premio del Rally de Cortometrajes Malayerba Pro, El cielo dividido/ 2006, largometraje seleccionado en la Sección Panorama en 56 Festival Internacional de Cine de Berlín, y Rabioso sol, rabioso cielo/ 2009, filme que obtiene el Teddy Bear al Mejor Largometraje en el 59 Festival Internacional de Cine de Berlín y el premio Pantalla de Cristal a la Mejor Dirección de Arte.

Jesús Torres Torres regresa a la escritura y la dirección con el cortometraje Vendaval/2011 (16 minutos), historia que escribe: Días antes, tras una dura revelación, y para evitar su inminente rompimiento, Mariana y Antonio llegan a un acuerdo. Al parecer Antonio no lo ha cumplido. Esta noche, ella acude al departamento de él en busca de una explicación. Actúan: Luciana Silveyra, Alan Ciangherotti, Erasmo Ríos, Daniel Rivera, Klaudia Aragón, Pilar Ruíz, Joaquín Rodríguez. Una producción de Roberto Fiesco y Ernesto Martínez. Ganador del 10º Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje del IMCINE (2010). Es Selección oficial del 9º Festival Internacional de Cine de Morelia, México (2011); y en 2012 participa en el 54 Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, España; en el 16 Festival de Cine de Lima, Perú; y en el 2º Festival de Cine Underground en la Ciudad de México; entre otros. Vendaval/2011 se puede ver en la plataforma: Nuestro Cine Mx.

Continúa con su preparación en seminarios y cursos sobre guion cinematográfico, impartidos por: Robert Mckee, Syd Field, Michael Hauge, Linda Seger y John Truby (2011-2012); además de los talleres: “Dirección escénica” impartido por el director teatral Carlos Corona en Casa Azul (2012); “La estructura dramática del guion” impartido por Marcelo Vernengo en Cineteca Nacional (2018); los cursos: “Documental y Ficción” y “Cine y literatura”, impartidos por el director y guionista español Víctor Erice (2018).

Al mismo tiempo continúa con su trabajo como director de arte y diseñador de producción en cortometrajes, entre los que destacan: Estatuas/Roberto Fiesco 2013, premio a Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias y premio Pantalla de Cristal a la Mejor Dirección de Arte; Ramona/Giovanna Zacarías (2014), premio Ariel al Mejor Cortometraje y premio Ojo al Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Morelia;Trémulo/Roberto Fiesco 2015, ganador del premio Ariel a Mejor Cortometraje de Ficción (2016); Cuarto de hotel/ 2015 y Oasis/2017, ambos de Alejandro Zuno el segundo ganador a Mejor Cortometraje en el Premio Ariel (2018) y la Diosa de Plata; así como de los largometrajes: Quebranto/Roberto Fiesco 2013, que gana Mejor Documental en el premio Ariel (2014) y Premio Especial del Jurado por Mejor Documental Iberoamericano en el 27 Festival Internacional de Cine en Guadalajara; Yo soy la felicidad de este mundo/Julián Hernández (2014); Cuatro lunas/Sergio Tovar (2014); A la mala/Pitipol Ibarra (2015); y Los días más oscuros de nosotras/Astrid Rondero 2017, nominada al premio Ariel por mejor ópera prima.

Jesús Torres Torres escribe “Nadie sabrá nunca”, guion entre las diez historias seleccionadas para su desarrollo en el taller de Vicente Leñero: “Perfeccionamiento de guion cinematográfico de largometraje ‘Alejandro Galindo” IMCINE-Directores (2011). Trabajo seleccionado para el Encuentro de Proyectos Cinematográficos en Desarrollo Nuevas Miradas, de la Escuela Internacional de Cine y TV y el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano San Antonio de los Baños, La Habana, Cuba (2012) y ganador del Apoyo a Desarrollo de Proyectos del IMCINE (2014).

Nadie sabrá nunca (2018), su ópera prima, está tangencialmente basada en un hecho ocurrido dentro de su ámbito familiar, en Zoquizoquipan, Hidalgo. La historia se sitúa en el México rural de los años setenta: Lucía y su hijo de ocho años, Braulio, se entretienen con radionovelas y películas. Ella anhela una vida mejor en la ciudad, idea que su esposo Rigoberto, rechaza tajantemente. Durante uno de los frecuentes viajes de él, llega un misterioso forastero, cual héroe de radionovela, en busca de refugio. Personaje que  transforma la visión del reducido mundo de la madre e hijo. Cuando Rigoberto regresa, Lucía está determinada a abandonar su pueblo en busca de un futuro mejor, sin embargo, un acontecimiento dramático modificará sus planes. Con las actuaciones de: Adriana Paz, Jorge A. Jiménez, David Medel, Ofelia Medina, Arcelia Ramírez, Silvia Pasquel, Manuel Ojeda, Luciano Martínez, Joanna Larequi.

Nadie sabrá nunca (2018) se filma en localidades del estado de Hidalgo, un 80 por ciento se rueda en el pueblo de Zoquizoquipan. El filme es una producción de Cine Invencible Cine y Del Sol Brillante, con el apoyo del FIDECINE Y EFICINE. Con la fotografía de Alejandro Cantú y música a cargo de Arturo Villela. La película es Selección Oficial en 2018: en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara en la Sección Largometraje Iberoamericano de Ficción; el 42 Festival des Films du Monde de Montreal en First Fiction Films Competition, Canadá; el Vancouver International Film Festival, Canadá sección Panorama Contemporary Word Cinema; y en 2019 en el NYC Independent Film Festival, Estados Unidos, donde gana Mejor Fotografía. Distribuida por Corazón Films, se estrena comercialmente el 3 de mayo de 2019, y posteriormente se ve durante cinco años a través de la cadena de streaming Netflix.

Su guion “El fuego que engulle la sangre”, es seleccionado para el Taller de Revisión de Guion en español, Cine Qua Non Lab (2020) y para el Morelia Sundance Story Lab del Festival Internacional de Cine de Morelia / Sundance Institute (2021). Proyecto actualmente en desarrollo y en busca de financiación.