PINEDA ULLOA, ALFONSO

Director, guionista y productor. Estudia Administración de Empresas en México, en la Alliant International University (1996-2001) y Letras Hispánicas en la unam (1997-2001). Alfonso Pineda continúa con un posgrado en cine en Los Angeles Film School (2002-2003), periodo en el que realiza el cortometraje Perfect timing/2003. Al terminar, durante dos años trabaja en diversas producciones cinematográficas en las que se desempeña desde tramoyista hasta script supervisor. Es aprendiz en Nine Lives/2005 dirigida por Rodrigo García a quien considera su mentor.

Alfonso Pineda dirige en México el cortometraje Rompecabezas/2004, y regresa a Los Angeles, California, donde ingresa a la Maestría Producers Progam en UCLA (2005-2006). Dirige en México dos episodios de la serie televisiva “13 Miedos”. Funda Vista Hermosa Films, coproductora con Lemon Films, Filmax/Castelao, Panamax y EFICINE de su ópera prima: Amor, dolor y viceversa/2007 sobre un cuento original de Blas Valdez titulado “Violanchello”, thriller que relata la conexión entre dos extraños a través de los sueños, mismos que posteriormente se relacionan en la realidad. Consuelo lleva casi un año obsesionada con un hombre que la visita en sus sueños, un príncipe azul que según sus amigas no existe. Al mismo tiempo, Ricardo ha tenido sueños extraños, pesadillas donde una joven intenta asesinarlo sin motivo alguno. Poco a poco el mundo onírico invade la realidad, y ambos eventualmente se encuentran frente a frente en una estación de policía: Ricardo acusándola de haber asesinado a su prometida y Consuelo lo acusa a él de violación. Conforman el reparto: Bárbara Mori, Leonardo Sbaraglia, Joaquín Cosío, Irene Azuela, Tony Dalton, Marina de Tavira y Marimar Vega. Con un costo de 32 millones de pesos, rodada en 35mm, con la fotografía de Damián García, la cinta se estrena en Nueva York en el Festival de Tribeca 2008, en la sección de Mejor Narrativa Internacional, y el mismo año participa en el Festival Internacional de Cine de Morelia en la sección oficial de Largometraje Mexicano. Se estrena comercialmente el 30 de octubre de 2009.

Su segunda película Restos/2012 es una adaptación del libro de cuentos “Restos del corazón” de Blas Valdez, guion que escribe con Ernesto Walker, drama que cuenta las historias paralelas de Daniel, un jazzista que se refugia en un hotel en la playa después del suicidio de su pareja, y Ana, una joven invidente que sufre los maltratos de su esposo, un deportista que descarga sus frustraciones de manera cada vez más violenta, desde la luna de miel. Daniel es sonámbulo y Ana amante de las caminatas nocturnas. Ambos se encuentran en la playa y descubren todo aquello que los une. La película cuenta con un elenco latinoamericano conformado por: Leonardo Sbaraglia (argentino), Carolina Guerra (colombiana), Ilse Salas (mexicana), Manolo Cardona (colombiano) y Amorita Rasgado (mexicana), entre otros. Filmada en 16mm y video, el pasado y el presente se intercalan a través de una fotografía muy granulada y otra muy nítida, dividiendo así los recuerdos y la realidad del momento. Una producción de Alex García (Ítaca Films), Alexis Fridman (Lemon Studios) y Alfonso Pineda (Vista Hermosa Films), rodaje realizado durante tres semanas en Barra de Coyuca y Pie de la Cuesta, en Acapulco, y dos semanas en la Ciudad de México. Se presenta el 9 de noviembre de 2012 en el Festival Internacional de Cine de Morelia.

Su siguiente largometraje es El jesuita/There are no Saints 2012, guion de Paul Schrader. Filme en el que un hombre es encarcelado por un crimen que no cometió. Al salir de prisión su esposa es asesinada y su hijo secuestrado, por lo que diseña un plan para vengarse y recuperar a su hijo que fue llevado a México. Con la actuación de José María Yazpik, Paz Vega, Tim Roth, Brian Cox y Karla Souza, entre otros. Se exhibe de manera independiente en el Festival Internacional de Cine de Toronto (2015). Una coproducción Estados Unidos-México a través de BN Films, Ítaca Films y Open Window Productions, filmada en su mayoría en Tijuana, Baja California y  Ciudad de México. Se estrena el 22 de mayo de 2022 en las salas de cine de Estados Unidos. Posteriormente puede verse en la plataforma de streaming, Amazon Prime.

Por invitación del productor Alex García (Ítaca Films), Alfonso Pineda dirige Espectro/2013, guion que escribe con el apoyo de Guillermo Arriaga -también porductor ejecutivo-, a partir de la película colombiana Al final del espectro/Juan Felipe Orozco 2006. Cinta de terror psicológico que cuenta la historia de Marta, reconocida y exitosa vidente, que pierde su don tras ser violada. Al salir del psiquiatrico, Marta se muda a un departamento donde empieza a ver el espectro de una mujer ensangrentada. Ella intenta ignorar al espectro, convencida de que la mujer fue asesinada años antes en ese departamento, pero con el tiempo logra descubrir que el espectro tiene mucho mas que ver con ella de lo que jamás imagino. Marta se topa con Mario, un tipo trastornado que la hará sufrir y al mismo tiempo le provocará un estado traumático que ella deberá confrontar. Espectro cuenta con las actuaciones de la española Paz Vega, Johanna Murillo, Maya Zapata, Alfonso Herrera y María de Orduña, entre otros. Se presenta fuera de competencia en el Festival Internacional de Cine de Morelia el 25 de octubre de 2013 y tiene su estreno comercial el 1 de noviembre, distribuida por Latam Pictures.

Dirige La soledad, episodio de La habitación/2016, una de las ocho historias escritas por María Diego Hernández, que suceden en una misma casa en diferentes fechas durante 100 años en México; dan inicio en 1910 con el Porfiriato y terminan en la década de 2010, con testimonios de la violencia en el país. La soledad se desarrolla al inicio de los Juegos Olímpicos en 1968; en el departamento vive una joven pareja unida por el amor, pero al mismo tiempo separada por la agitación ideológica del movimiento estudiantil y la fuerte represión política de la época. En La Habitación, Alfonso Pineda comparte créditos en la dirección con: Iván Ávila Dueñas, Carlos Bolado, Natalia Beristain, Carlos Carrera, Ernesto Contreras, Alejandro Valle y Daniel Giménez Cacho.

En televisión colabora en la serie “Big Love” de HBO. Dirige episodios de series como “El Chivo”/2014, “Hasta que te conocí”/2016, “Su nombre era Dolores, la Jenn que yo conocí”/2017, “Mi Lista de Exes” y “El Recluso” en 2018, “Claramente”/2019.

Invitado por los productores Francisco Cordero y Ricardo Cueto de BTF Media, Alfonso Pineda incursiona en la comedia con Dos más dos/2020, una adaptación de Patricio Sainz Valenzuela, Héctor Octavio Valdés Barrientos y Armando Gracia Medina, basada en el guion original de Daniel Cúparo y Juan Vera, de la película argentina del mismo nombre dirigida en 2012 por Diego Kaplan. La monotonía en el matrimonio, el poliamor y los swingers, son los temas que dominan la trama de “Dos más dos”, en efecto sobre dos parejas de edades distintas, en busca de nuevos encuentros amorosos. El matrimonio aparentemente estable de Sara (Adriana Louvier) y Enrique (Arath de la Torre) se verá trastocado tras reconocer que algo anda mal. Sara descubre a través de su amiga Lucy (Tessa Ia) un secreto que podría salvar su relación: Ella y Ricardo (Luis Ernesto Franco) tienen una relación abierta. Nuevos encuentros amorosos provocarán que muchos sentimientos se traicionen y que ambas parejas se hundan en la peor crisis que jamás hayan enfrentado. Se filma después de la primera ola de la pandemia del Covid 19. Distribuida por Star Original Productions, llega a las salas de cine el 31 de marzo de 2022.

Su siguiente largometraje es Valentino: Puedes ser tu propio héroe o villano/2021 en codirección con Alejandro Ricaño. Guion de Alfonso Pineda, Juan Ávila, Camila Soto y Tania Tinajero. La vida de Gonzalo, exestrella de telenovelas, se complica cuando aparecen sus demonios convertidos en un alter ego llamado Valentino. Gonzalo debe conseguir el papel de su carrera en la serie de un afamado productor quien está a punto de celebrar su boda con Carmen, una cardióloga. Valentino, enamorado de Carmen, hace acto de presencia para evitar la boda. Con las actuaciones de David Chocarro, Dulce María, Mauricio Argüelles, Artús Chávez, Daniel Haddad, Adriana Montes de Oca, Adriana Llabres, Tato Alexander y Claudia Ramírez, entre otros. Una producción de Animal de Luz Films y THR3 Media. En agosto de 2022 se estrena en las plataformas Cinépolis Klic, Izzi, Google Play y YouTube; y el 11 de abril de 2023 en Amazon Prime Video.

Para la plataforma VIX, dirige la serie de comedia “Profe infiltrado” la cual consta de dos temporadas; en mayo de 2024 se estrena la primera y en julio la segunda. Trama en torno a Julián, un tipo bonachón que trabaja como repartidor de electrodomésticos robados. Capturado por la policía, es obligado a infiltrarse como profesor de deportes en una preparatoria privada, en donde estudia la hija de su jefe.

Alfonso Pineda Ulloa continúa con la cinta Es por su bien/2024, original de VIX, remake de la película española Es por tu bien/Carlos Therón 2017, escrita por Manuel Burque y Josep Gatell. La adaptación mexicana la escribe Juan Carlos Garzón. Comedia en la que tres mujeres: Clara (Consuelo Duval), Nena (Kate del Castillo) y  Matis (Mónica Huarte) hacen hasta lo imposible para que sus hijos adolescentes terminen con sus novias, ya que no son de su agrado. En el camino, ellas admiten finalmente que ser madre implica dejar que los hijos crezcan y tomen sus propias decisiones. Se suman al elenco José Eduardo Derbez, Michael Ronda, Sebastián García, Ana González Bello, Ana Sofía Gatica y Farah Justiniani, entre otros.

Una producción de Eugenio Derbez y Pablo Calasso, compañías productoras 3Pas Estudios y Visceral. Fotografía de Ignacio Prieto. Cinta nominada a Mejor Largometraje Iberoamericano de Ficción para Plataformas en la 41 Edición de los Premios India Catalina, que se entregan en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias; y nominada como Best Special or Television Movie en Imagen Awards (2024). Se estrena el 21 de junio en VIX.

Dirige la película Todavía conmigo/2024, bajo un guion de Luis Arrieta, historia sobre la muerte, el duelo y la resiliencia. La trama: tras el fallecimiento repentino de su esposa Mariana, Daniel decide hacer un recorrido en moto de Tijuana a La Paz, con el único propósito de esparcir sus cenizas. A través de paisajes y conversaciones íntimas con extraños, Daniel confronta sus emociones más profundas y aprender a vivir con la ausencia de la esposa. Protagonizada por Luis Ernesto Franco y Bárbara López, acompañados por Giovanna Romo, Hernán del Riego, Geraldine Galván, Raúl Méndez, Úrsula Pruneda y Paola Fernández. Los actores y el director se sintieron atraídos por el relato, dada su experiencia con la pérdida de seres queridos. Alfonso Pineda decide filmarla en Tijuana y La Paz, ya que los paisajes representan para él los altibajos personales del duelo.

Todavía conmigo se estrena en el San Diego Latino Film Festival; se exhibe en el Hola México Film Festival y es Selección Oficial en el Festival Internacional de Cine de Monterrey, todos en 2024.

Su siguiente serie es “Las azules”, una producción original de Apple TV+, desarrollada por Lemon Studios. Inspirada en hechos reales, en 1971 cuatro mujeres desafían las convenciones y se unen al primer cuerpo femenino de la policía de México, sólo para descubrir que es una jugada publicitaria que trata de distraer a los medios de un asesino serial. Mientras las víctimas aumentan, hacen un pacto para capturar al criminal, y hacer justicia. Con Bárbara Mori, Ximena Sariñana, Natalia Téllez y Amorita Rasgado. Nominada a Mejor Serie Dramática en Academy of Television Arts and Sciences

Alfonso Pineda realiza el cortometraje Mon amor/2025, con guion de Micaela Ávila. En un pueblo donde el silencio pesa más que las palabras, Ana, de 17 años, se enamora de Lucía, una chica que llega de la ciudad. Entre miradas furtivas, prejuicios y el eco de lo que se espera de ella, Ana emprende un viaje íntimo hacia sí misma. Una historia sobre el amor que incomoda, la identidad que florece en secreto y la valentía de elegir a toda luz a su pareja, sin importar lo que piense el mundo. Con Maryel Ábrego e Itzel Quintal. Filme que participa en el Festival Internacional de Cine de Morelia (2025).

Continúa con la comedia familiar Familia a la deriva/2025, bajo un guion de Marco Osorio Vidal y Jorge Edelstein, historia en torno a Gonzalo Suárez (Mauricio Ochman), un carismático vendedor de autos que, tras olvidar el cumpleaños de su hijo y sufrir un accidente, decide recuperar el tiempo perdido con sus cuatro hijos de dos matrimonios distintos. Con la ayuda de Claudio (Memo Villegas) su mecánico y cómplice, organiza un viaje en yate por el Caribe que pronto se convierte en un naufragio, una aventura fuera de control, llena de enredos, risas y oportunidades para restablecer con sus hijos el vínculo perdido. Se suman al reparto: Farah Justiniani, Ana González Bello, Matías López, Valentina Sánchez, Carolina Benrey  y la participación especial de Irán Castillo. Con la fotografía de María Saravasti Herrera, la película se filma en Isla Aguada, Campeche, y en la Ciudad de México. Familia a la deriva es una producción de Pampa Films, Gloriamundi Producciones, Tiger House, Mallorca Film House, Yellow Kingdom, y No Idea Entertainment. Distribuida por Star Distribution (Disney), llega a los cines el 22 de enero de 2026.

Sobre Amor, Dolor y Viceversa:

APU.- Dirigir Amor, dolor y viceversa fue muy fácil para mí, porque es una historia de soledad y sus consecuencias. Me atrae el tema, ya que ha sido muy fuerte ver cómo, gracias a la tecnología, nos hemos aislado por completo. De alguna manera a través de la Internet estamos conectados con todo el mundo, aunque de una manera muy superficial e impersonal. Es una lástima el grado de individualismo al que nos hemos forzado. Es triste vivir en una realidad tan impersonal donde es casi imposible establecer relaciones en el metro, en la calle, inclusive en la oficina o en nuestra propia cuadra con nuestros vecinos. Por lo menos yo considero que desgraciadamente nos hemos convertido en islas y estamos solos… y estamos pagando un precio bastante alto.

Lo más importante era que la historia fuera clara, teníamos un guion con una estructura fragmentada… no lineal. Por otro lado, me enfoqué en las actuaciones, que no fueran plásticas, al contrario, que fueran muy viscerales, pero de alguna manera contenidas y muy naturales al estilo del cine italiano neorrealista.

(Diccionario de Directores del Cine Mexicano, Mónica García Ramírez, 06/06/2008)