Director, editor, productor de cine y televisión. José Ramón Mikelajáuregui es Licenciado en Economía, egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). La militancia política estudiantil lo relaciona con la Economía, profesión que ejerce en la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, prácticamente a lo largo de toda la carrera, institución gubernamental, en donde llega a ser subdirector de Estadística. Atraído desde siempre y con gran gusto por el cine, consigue una beca para estudiar en el San Francisco Art Institute de San Francisco, California; continúa su preparación en el CCC (1981-1985), donde escribe, produce, fotografía, dirige y edita, entre otros trabajos, el cortometraje documental Para subir al cielo/1985 (15 minutos, 16mm), historia en que el octagenario caballerango Don Jesús Méndez, dedica las últimas energías de su vida a entrenar a un joven corcel llamado “Califa”, con la ilusión de montarlo en una exhibición de la escuela española de equitación de Viena, una de las tradiciones ecuestres más prestigiadas del mundo. Cinta ganadora en 1987 del Segundo Lugar del Certamen Nacional de Cine Documental de Tabasco y del Crocodrile d’or del Festival international des écoles de cinéma” de Nimes, Francia.
También en el CCC realiza Sin Motivo Aparente, su trabajo de titulación, con el que obtiene el Cum Laude en la Licenciatura en Cinematografía, otorgado por un jurado integrado por los cineastas: Alfredo Joskowicz, Arturo Ripstein y Julián Pastor.
En la Universidad de Guadalajara, realiza la Maestría en Estudios Cinematográficos (2023-2025).
José Ramón Mikelajáuregui se inicia en el cine profesional en la segunda mitad de los años ochenta, trabajando con la productora Luz María Rojas en CONACITE 2, como asistente de edición de Rafael Castanedo; en la dirección asiste a José Luis García Agraz en varios cortometrajes y Arturo Ripstein en El imperio de la fortuna/1985.
Como productor y editor sus primeros trabajos son con la Cooperativa Kinam: tres cortometrajes de ficción en 16 mm, Rasgos comunes, El último tren, Solamente una vez, dirigidos por José Luis García Agraz, todos para la Fundación Mexicana para la Planeación Familiar (MEXFAM), a los que siguen tres cortos animados: La paloma azul, Música para dos, y Los mejores deseos, bajo la dirección de Carlos Carrera, para la empresa productora japonesa: Sakura Motion Pictures Co. De nuevo para MEXFAM produce y dirige el cortometraje en 16 mm: Compás de Espera/1987 (28min) , protagonizado por Ignacio Guadalupe y María Antonia Yánez. Fotografiado por Santiago Navarrete y sonorizado por Nerio Barberis.
En su debut comercial, escribe, dirige y edita el mediometraje de ficción Sin motivo aparente/1987 (61min), en torno a una anciana que sospecha de las intenciones de su sobrina y su esposo para deshacerse de ella. Filme con las actuaciones de Aurora y Margarita Cortés, Evangelina Martínez, José González Márquez, Evangelina Sosa, Mariana Martínez, Roberto Ruy, Arturo Martín del Campo, y Rene Lacayo, entre otros. Con la fotografía a cargo de Marcelo Iaccarino, diseño de arte de Antonio Castro, música original de Tonatiuh de la Sierra y sonido de Sergio Sanjinés. Una producción de María Rodríguez y Jesús Fernández, con el apoyo del Centro de Producción de Cortometraje del IMCINE y Estudios Churubusco; filme que obtiene el Premio Pitirre a la mejor ficción del Festival Internacional de Cine de San Juan de Puerto Rico (1988) y el Premio Ariel (1987) en la categoría de Mejor Mediometraje de Ficción.
Junto con Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro, en 1987-1988 es uno de los directores de la primera camada de programas de la serie de Televisa “Hora Marcada”, en la que dirige tres episodios: “Juego Terminado”, protagonizado por Armando Araiza, con la fotografía a cargo de Carlos Marcovich; “David” con las actuaciones de Diana Bracho, Aurora Cortés, Josefina Echánove y Anahí, bajo el lente de Erik Goethals, y “La dulce muerte” con Tiaré Scanda, Dominika Paleta y Pedro Damián. Fotografiado de Tim Ross.
Se dedica después a la dirección y producción de cortos publicitarios para diversas empresas como: Sun Films de Jorge Zymanski, y Omni Producciones de Tomomi Kamata, además de seguir en la dirección de series de televisión para TV UNAM y Canal 22. En calidad de productor se asocia entonces con el español Ángel Amigo en la empresa Igeldo Zine, con la que coproducen Crónica del descubrimiento del viejo mundo/1989 de la española Paz Bilbao y Dollar Mambo/1993 de Paul Leduc. La empresa productora subsiste hasta la fecha.
Dirige “De puro gusto”/1994, serie de entrevistas con distintos personajes de diferentes estratos sociales de la Ciudad de México, que expresan su opinión y punto de vista acerca de sus preferencias en asuntos que van desde el amor hasta la gastronomía, el vestido o las mascotas. Una producción para canal 22 del CONACULTA e IMCINE, a través de la Dirección de Producción de Cortometraje de éste. Trabajo que formó parte de la selección del Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam IDFA (1994), de la selección del International Public Television Screening Conference (INPUT) celebrado en Baltimore, Maryland, (1995); también distinguida con un premio especial en la VI edición del Festival Internacional de Vídeo de Canarias (1995).
Continúa con el cortometraje documental Planeta Siqueiros/1995 (17 minutos, 35mm), guion de Ítala Schmelz, sin diálogos, trabajo sobre la pintura del muralista y pintor de caballete mexicano David Alfaro Siqueiros (1896-1974), militante comunista, creador de la construcción dinámica basada en composiciones con perspectiva poli angular y de la esculto-pintura. Los movimientos de cámara a cargo de Guillermo Granillo, el diseño de sonido de Jaime Baksht, música de Gerardo Tamez, animación de Jaime Cruz, y la edición a cargo de Sigfrido Barjau, equipo de especialistas de primera línea, que bajo la batuta del director, dan movimiento y acentúan la energía de las imágenes capturadas en diversos espacios:10 murales y 21 lienzos que cuentan la historia. Una producción del CONACULTA, IMCINE, INBA, Estudios Churubusco Azteca, Canal 22, con la colaboración del Departamento del Distrito Federal, producción a cargo de Pablo Baksht. Realización que le merece a José Ramón Mikelajáuregui el Premio Coral Especial del Jurado del XVIII del 18º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba (1996).
Dirige el mediometraje documental (Betacam/ 60 minutos) Mar Adentro/1999, un viaje en un barco mercante que navega en alta mar desde Veracruz hasta Nueva Orleans, con el novelista y poeta colombiano Álvaro Mutis (1923-2013) y su nieto Nicolás. Con la idea de presenciar como Álvaro narra a su nieto Nicolás el mundo de Maqroll el gaviero, protagonista de sus novelas, mientras viajan por altamar a bordo de un buque de carguero de Transportación Marítima Mexicana, el que son los únicos pasajeros. Una producción de Miguel Ángel Merodio y José Manuel Pintado, fotografía de Javier Morón y Juan Carlos Colín, edición a cargo de Emilio Cantón y sonido de Juan Carlos Colín, con el apoyo del ILCE y de Palmera Films.
Durante estos años produce las series documentales para la televisión: “El laberinto de las imágenes”, “Divagarte”, “Creación en Movimiento” y “Tiempo de Bellas Artes”.
En 1999, José Ramón Mikelajáuregui recibe la beca del FONCA y la beca conjunta Fundación Rockefeller-Mac Arthur, para la realización del documental-web El sueño y sus desvelos / 2000, el cual se ve en línea durante 2001-2004. El filme contrasta las maneras en que ciudadanos de distintas edades, géneros y clases sociales de las ciudades de México y Nueva York perciben tres elementos básicos en sus vidas: el cariño, el dinero y el tiempo. Radiografía de la vida común y corriente de las personas en estas dos ciudades, la cual se podía abordar de manera interactiva desde cualquier personaje o tema, y se desplegaba a partir de la selección en un montaje aleatorio, siempre distinto, que comunicaba su sentido como una especie de tarot documental.
En la televisión continúa como productor y director, trabajos entre los que destacan las series: “Rumbos, tejiendo el futuro” /2000 TV UNAM; episodios de “México Siglo XX” /2003 de Editorial CLIO; “Cine Mercante: Los negocios del cine en México“/1998, seis capítulos de una hora cada uno para el IMCINE / Espacio Imaginario; “Los trabajos y los días” /2012, producción de Cinematrópodos para Canal 14.
Produce con Hugo Rodríguez y Pablo Rovito, el largometraje de ficción Marea de Arena/2008 dirigido por Gustavo Montiel.
Mención Especial merece su dirección de la serie de Canal Once: “T.A.P. Taller de Actores Profesionales”, la cual inicia en 2011, misma que continúa hoy día como realizador y al aire, con 142 capítulos de una hora de duración. Esta serie es ya hoy un archivo fundamental para entender la historia de la actuación profesional en México en las últimas décadas y también la trayectoria de directoras y directores que suman a la lista de entrevistados, por Oscar Uriel.
Con motivo del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana, surge la iniciativa de la Filmoteca de la UNAM, de realizar una película con material de archivo fílmico resguardado de la época, restaurándolo digitalmente. Es así como José Ramón Mikelajáuregui produce y dirige el largometraje documental La historia en la mirada/2010, guion que escribe con Carlos Martínez Assad. El filme retrata la etapa previa al estallido de la Revolución mexicana, desde el final del Porfiriato, la efervescencia social, el efímero gobierno de Gustavo A. Madero y la presencia de las clases populares en la figura de Pancho Villa y Emiliano Zapata, hasta la firma de la Constitución de 1917. Todo esto a través de secuencias registradas principalmente por los Hermanos Alva, en siete horas de filmaciones capturadas en 250 rollos, que pertenecieron al exhibidor Edmundo Gabilondo Mangino, material que aporta la Filmoteca de la UNAM. José Ramón Mikelajáuregui manipula las imágenes, de modo que logra acercamientos y paneos, que dan la impresión de emplazamientos realizados desde una grúa.Una producción de la Dirección General de Actividades Cinematográficas de la UNAM, Filmoteca de la UNAM, Instituto Nacional de Antropología e Historia, con la producción ejecutiva de Guadalupe Ferrer. Música de Eduardo Gamboa, edición a cargo de Hugo Mendoza Cruz y José Ramón Mikelajáuregui. Trabajo que obtiene el Premio Ariel (2011) a Mejor Largometraje Documental, el cual se proyecta en la clausura del Primer Festival Internacional de Cine de la UNAM, el FICUNAM (2011).
Funda en 2012 de la casa productora Cinematrópodos, activa hasta la fecha, con la que produce y dirige en Cuba el documental “Cañambú”/2013 (60 min) sobre la relación del compositor mexicano Eduardo Gamboa y la directora de la Camerata Romeu, Zenaida Castro Romeu.
Produce y dirige El poder en la mirada/2018, guion del historiador Álvaro Matute, documental que da continuación al proyecto de producción de una trilogía sobre la Revolución Mexicana a partir de material de archivo, la cual dio inicio con La historia en la mirada/2010, y cuyo tercer filme: La Nación en la Mirada, el cual que culminará con el Presidente Lázaro Cárdenas, aún no se ha realizado.
El Poder en la Mirada es un recorrido a través de la Revolución Mexicana, archivos fílmicos que parten del gobierno de Venustiano Carranza hasta el presidente Plutarco Elías Calles creador del Partido Nacional Revolucionario precursor del PRI. Imágenes que reviven la turbulenta historia de un periodo fundacional del México moderno, narrado a partir de una curaduría que, si bien respeta estructuralmente las dinámicas históricas, privilegia en el montaje las significaciones estéticas, éticas y épicas de las acciones vivas que quedaron capturadas en el material de esa época conservado por la Filmoteca de la UNAM, productora del filme con la Dirección General de Actividades Cinematográficas de la misma universidad. Con fotografía de diversos camarógrafos de la Revolución Mexicana, música a cargo de Eduardo Gamboa, sonido de José Ramón Mikelajauregui, edición Hugo Mendoza. Filme que recibe el Premio Guerreros de la Prensa (2019) en el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, así como los premios a Mejor Postproducción y Mejor Banda Sonora en el Festival Pantalla de Cristal (2019).
Bajo el sello de Cinematrópodos produce los largometrajes documentales dirigidos por Alana Simōes: Mi Hermano/2018, en coproducción con Pimienta Films y Gavilán Cine; y La falla/2024, trabajo nominado al Premio Ariel (2025) en la categoría de Mejor Largometraje Documental.
Es también productor ejecutivo del largometraje de ficción Goya/2020, dirigido por Pablo Orta.
José Ramón Mikelajauregui tiene una larga trayectoria como docente universitario en escuelas de cine mexicanas y en el extranjero. Representa a México en los Consejos Ejecutivos de importantes organismos internacionales como la CILECT (Asociación Internacional de Escuelas de Cine y Televisión) y FEISAL (Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina). Forma parte de diversos jurados, patronatos y consejos directivos en instituciones como el MUNAL, la Filmoteca de la UNAM, el Canal 22, el Canal 44, el Festival de Cine de La Habana y el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
Es Coordinador Nacional de Medios audiovisuales del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), Director de Distribución y Director de Cortometraje del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), así como Coordinador fundador de la Cátedra Bergman de la UNAM. Actualmente dirige el Departamento de Imagen y Sonido (DIS) de la Universidad de Guadalajara.
FILMOGRAFÍA
Producción
Dirección:
José Ramón Mikelajáuregui estudia la primaria, secundaria y preparatoria en el Colegio Madrid en la Ciudad de México. Al terminar Economía en la UNAM, decide que lo suyo es el cine, estudios a los que da inicio; en palabras del director: “Fue esa experiencia (prácticamente a lo largo de toda la carrera, trabaja en la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, donde llega a ser subdirector de Estadística), la que me hizo pensar que, para hacer ficciones, era mucha más bonito y honesto hacerlas en el Cine que como Economista. Y por eso me propuse estudiar cine, que era lo que más me gustó siempre”.
Primer recuerdo cinematográfico: “El terror profundo que viví de muy niño en una sala cinematográfica de Tampico, Tamaulipas, donde una tía adolescente me llevo a ver La momia azteca/1957 Rafael Portillo. Pero poco después llegó la experiencia que me enamoró para siempre del cine, cuando vi por primera vez El mago de Oz/1939 Víctor Fleming, de la mano de un abuelo que era cinéfilo empedernido”.
Directores y películas favoritas:
2001 Odisea del espacio/1968 Stanley Kubrick; El Castillo de la pureza/ 1972 Arturo Ripstein; Cabaret/1972 Bob Fosse; La tierra de la gran promesa/1975 Andrzej Wajda; Lucía/1968 Humberto Solás.
La historia en la mirada – Versión comentada por José Ramón Mikelajáuregui y Laura González Flores
_________________
“La historia en la mirada”. Entrevista con José Ramón Mikelajáuregui, Carlos Martínez Assad y Hugo Mendoza. TV UNAM
_________________
Sobre “La historia en la mirada”, entrevista a José Ramón Mikelajáuregui. IMCINE
_________________
“La historia en la mirada”. Documental completo. FilmotecaUNAM
“El poder en la mirada”. Documental completo. FilmotecaUNAM
“Planeta Siqueiros”. Documental completo.
“Sin motivo aparente”
Página oficial de la productora Cinematrópodos
Redes sociales de José Ramón Mikelajáuregui
Instagram: https://www.instagram.com/mikelajauregui
El DICCIONARIO DE DIRECTORES DEL CINE MEXICANO.COM es una plataforma digital no lucrativa, cuya finalidad es preservar la memoria de los que hicieron y hacen nuestro cine.
Todo apoyo contribuye a perfeccionar el trabajo de investigación y el mantenimiento y desarrollo tecnológico de esta página. ¡Gracias!