TS'UYEB, ANA ( nombre verdadero: Ana María Vázquez Hernández )

Directora, productora, editora y traductora. Ana Ts’uyeb nace y crece en Naranjatic Alto, población Maya-Tsotsil. La directora es la quinta generación de una familia que funda Naranjatic Alto, en el Municipio de Chenalhó, Chiapas. Su trastatarabuelo decide vivir con su trastatarabuela en una zona alejada de una comunidad que fue colonizada, llamada Libertad, la cual forma parte del municipio de Chenalhó. Cuando antiguos conocidos le preguntaban dónde se había ido, él contestaba describiendo las características del lugar en tsotsil; entre estas palabras surge “ts’uyeb” que se traduce “liana”. La gente suele utilizar la palabra en tono burlón, al referirse a él y la locura de irse a vivir tan lejos. Ana Ts’uyebla retoma y la añade a su nombre, ya que para ella significa la rebeldía de su abuelo, la valentía de su abuela al seguirlo y construir una vida en un territorio nuevo que les ofrece mayor libertad.

Cuando la comunidad ya estaba poblada, en 1997 se convierte en un campamento de desplazados pertenecientes al Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), área que recibe mucha atención de los medios de comunicación que llegan a filmar, a la par que artistas extranjeros imparten ahí diversos talleres culturales. De aquí que la directora se interesa en las artes y decide enfocar su carrera en la realización de documentales, como una herramienta de reflexión y denuncia, que cuestiona los problemas y violencia que sufren las comunidades de pueblos originarios.

Estudia Comunicación Intercultural en la Universidad Intercultural de Chiapas (UNICH) del 2015 al 2019, siendo la escuela más cercana, institución que la beca en intercambio por un semestre con la Universidad Intercultural del Estado de México (UIEM) en 2017, donde tiene un primer acercamiento a la realización de guion, televisión, ficción y documental.

Aún estudiante, trabaja en el Sistema Chiapaneco de Radio, Televisión y Cinematografía para el programa “Palabra en Flor”/2018-2019, que da espacio a mujeres que destacan en ámbitos culturales, académicos, artísticos y políticos. Produce y dirige en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, los cortos documentales: Deconstrucción Orgánica/2018 en torno a tres artistas y sus procesos creativos, y Andares en la infancia/2018 reflexión sobre la vida de los niños tsotsiles/vendedores ambulantes. Ana Ts’uyeb es productora en línea del cortometraje documental Conoce, crea y baila/María Sojob 2021. Es Coordinadora de Comunicación en Las Américas del ONG Trickle Up (2022-2023), organización que se enfoca al empoderamiento de las mujeres indígenas a través de la inclusión financiera. En el que desempeñó el cargo de Coordinador de Producción audiovisual/documental en México, específicamente en Chiapas, Yucatán y Oaxaca, así como en Guatemala, desarrollando una estrategia de comunicación para ambos países, además de la producción de materiales audiovisuales y gráficos para la web de la ONG, así como la difusión y publicidad de las actividades de la ONG. Ana Ts’uyeb produce y dirige el corto documental Guardianes de la tierra/2024 para Cultural Survival. Es traductora para la ONG Trápaga, dedicada a los migrantes de Estados Unidos, a partir del 2023. Es productora en línea del largometraje “Riox, Palabra florida” de la directora María Sojo, trabajo que se encuentra en etapa de producción.

Su ópera prima, el largometraje documental Li Cham (Morí)/2024 (DCP, 2K), le toma a Ana Ts’uyeb más de cinco años, desde su concepción como reportaje escrito que realiza en sus prácticas universitarias dentro de la materia de Periodismo en 2018, con enfoque de género, en que aborda los roles de las mujeres en el trabajo de la producción y recolección del café. Su maestra le sugiere publicarlo, ella prefiere guardarlo para convertirlo posteriormente en un cortometraje. Consciente en fortalecer su preparación como cineasta, se inscribe a la Escuela Diversa de Cine Indígena, organizada por el Museo Chileno de Arte Precolombino y el Centro de Estudios Interculturales e Indígenas (CIIR), donde toma el Diplomado de Cine Indígena (2021); además obtiene la beca del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) donde empieza a desarrollar el documental Li Cham, anteriormente con el título: “Snichimal abtetal”. Graba con una cámara que compra de segunda mano para foto y video, entrevista a su mamá y es cuando se percata del impacto real en ella, tras varios abortos y la forma en que estos suceden. Entrega el corto documental, sin embargo, solicita a PECDA que no se difunda, ya que su idea es elevarlo a  largometraje.

Obtiene el Estímulo a la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para Comunidades Indígenas y Afrodescendientes (ECAMC) que otorga el IMCINE, primero en 2021 donde recibe formación en guion, dirección, cine fotografía, sonido; en 2023 y 2024 aplica y consigue el fondo de Postproducción. A lo que suma el Diplomado de Exhibición Comunitaria, de Ambulante AP (2023). Primero titula su trabajo “Snichimal abtetal o Las flores de trabajo”, metáfora de la vida de tres mujeres que a pesar de la adversidad florecen a través de la cosecha del café, el cual cuando da fruto se marchita para volver a florecer. Sin embargo, en el proceso del documental, descubre temas de muerte, violencias emocionales y psicológicas de las tres protagonistas; además en la familia se dan varios decesos de personas cercanas a la directora durante el rodaje del documental, e incluso ella es violentada por su entonces pareja y como lo expresa, “muere” y entiende el trabajo que cuesta salir de éste estado emocional. Todo este suceso impulsa un cambio significativo en el documental, ya que no solo se aborda temas del  trabajo y lucha social sino emocional y cambia el título a “Li Cham” que quiere decir “morí” en pasado, palabra que refleja que a pesar de las adversidades se vuelve a nacer.

Ana Ts’uyeb escribe, produce, dirige y edita su primer largometraje documental Li Cham (Morí)/2024 (DCP, 2K), en el que Margarita, Juana y Faustina, (mamá, tía y la esposa de un primo de la directora, respectivamente) narran su vida en voz en off. Un viaje al pasado que visibiliza lo negativo de los usos y costumbres dentro de la comunidad Naranjatic Alto. Tres mujeres tsotsiles,  generaciones distintas, enfrentan la misma violencia patriarcal, sufren la pérdida de sus bebés y familiares, además de su trabajo en la siembra, cosecha y cuidado del café. Con la llegada del zapatismo encuentran un renacer colectivo; sus sueños florecen y defienden lo más valioso que tienen: su tierra y una vida con independencia y esperanza. Participan: Juana Vázquez Gómez, Margarita Hernández Hernández, Faustina Cruz Ruiz. Hablado en lengua tsotsil, con subtítulos en español, inglés y francés. Su realización es un proceso largo, toda vez que las grabaciones son pausadas por los diferentes escenarios que requería: época de lluvias, siembra y pisca del café. Una producción de Ana Ts’uyeb, Benjamin Fash,  y la casa productora Bolomchon Films, con el apoyo del ECAMC-IMCINE; postproducción Víctor Gómez. Con fotografía de José Alfredo Jiménez Pérez, sonido directo a cargo de Lorena Janeth Gómez Gómez, con diseño sonoro de Lena Esquenazi, mezcla de António Pórem Pires y música original de Valeriano Gómez Díaz.

Li cham (Morí)/2024 (DCP, 2K) tiene su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2024 donde obtiene el Premio Ojo a Mejor Largometraje Documental Mexicano. En 2025, es Selección Oficial en: Hot Docs, Sheffield Doc Fest, Dok.Fest, Philadelphia Independent Film Festival, Femme Frontera, 47° del Festival de cinéma de Douarnenez, Festival Internacional de Cine Documental “Encuentros del Otro Cine” EDOC, Vancouver International Film Festival, Stockholm Latin American Film Festival, Ambulante Gira de Documentales, International Images Film Festival for Women (IIFF), Film Festival at Hollywood Park, International Anthropological Film Festiva, Globale Mittelhessen DOC Film Festival, Resistimos Festival, XXI Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión, Festival Internacional de Cine y Arquitectura, y Présence autochtone / First Peoples Festival, donde gana el Grand Prix Rigoberta Menchu / Communautés. Además de participar en: el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias FICCI y en el Festival Internacional de Cine Documental La Villa de Los Santos, Panamá. A partir de febrero del 2026, Li Cham (Morí) se proyectará en las salas de la Cineteca Nacional, y en mayo, tendrá su estreno en salas y espacios culturales itinerantes.