PLANCARTE, LAURA

Cineasta, artista visual y plástica, Laura Plancarte estudia Arquitectura en la Universidad Iberoamericana (1998) y el Máster en Arquitectura Efímera y Arte Conceptual en la Universidad Politécnica de Catalunya (2001). En el 2006-2007 es premiada por BNP Paribas por su desarrollo como artista, habiendo realizado proyectos interdisciplinarios en museos y espacios culturales como el Museo Universitario del Chopo, X Teresa Arte Actual, Faro de Oriente, Museo Cabañas y Laboratorio Arte Alameda por mencionar algunos. En al 2009 Laura migra a Londres, Inglaterra donde ahora vive y trabaja.

Después de varios años dedicada a la realización de proyectos interdisciplinarios que combinaban performance, video-arte, instalación y pintura, Laura Plancarte vira al cine al apasionarle explorar las complejidades del comportamiento humano y comprender las motivaciones detrás de cada decisión, por ello, su principal enfoque es trabajar con actores no profesionales. Su primer largometraje híbrido es: Tierra Caliente/2015, historia de una familia del estado de Guerrero, en el sureste de México, cuya vida normal se interrumpe, cuando se ven atrapados por el fuego cruzado entre el narcotráfico y el ejército. En la cinta se retrata como cien taxistas buscan al esposo desaparecido de una de las hijas, secuestrado por el narcotráfico, y como la tragedia le afecta a ella y al resto de la familia. El guion es una transcripción de conversaciones con familiares grabadas durante dos años y medio. Los actores interpretan a los miembros de la familia para proteger su identidad; las grabaciones originales se escuchan a lo largo de la película, recurso que recuerda al público que estas personas son reales. La cinta que cuenta con la fotografía de Eben Bolter y Richard Gillespie, gana el Premio a Mejor Película en el World of Film International Festival de Glasgow (2015).

Al terminar la filmación de Tierra Caliente conoce en esa misma región a dos hermanos, y se interesa en hacer una película sobre ellos, al enterarse de su experiencia en Estados Unidos, y considerar que el sueño americano es mucho más complejo de lo que parece. Así nace su segundo documental: Hermanos/2018, una cinta sobre el abandono, nueva perspectiva en torno al tema migratorio. Historia que en paralelo México-Estados Unidos, busca coincidencias entre ambos países, más que diferencias.

El filme narra a la par dos historias: la de los dos hermanos mexicanos que desean regresar a Estados Unidos tras ser deportados de por vida, cuando buscaban a su madre, quien los abandonó al quedar viuda y a los 20 años de edad se fue al país del norte. La otra trama es la de una mujer estadunidense, Vanessa, a quien encuentra a través de un amigo del cinematógrafo de la película. Vanessa pierde su casa y cree que puede recuperarla, a través de las promesas del Presidente Donald Trump en su primer gobierno. En ambas historias Laura y su equipo viajan por carretera con los participantes para que ellos se reencuentren con su pasado y con familiares que ellos creen que pueden ayudarlos a alcanzar sus sueños. La directora muestra la migración a través de mexicanos y estadounidenses que viven situaciones similares debido a la pobreza y la falta de estructura familiar.

Hermanos gana el Premio del Público al Mejor Documental en el SAFF, San Antonio Film Festival (2018), y el Premio a Mejor Documental en el Indie & Foreing Film Festival en Nueva York. Posteriormente es adquirido por Amazon Prime Video y puede verse en PVD.

En su siguiente largometraje documental, Non Western/No Occidental/2020 (4K), Laura Plancarte sigue en el estado de Montana, Estados Unidos, a una pareja en el camino a su boda:  Thaddeus, un nativo Cheyenne, y Nanci, una mujer blanca, quienes enfrentan diversos desafíos ante su unión multicultural. A través de su lucha, emerge una cadena continua de opresión y las cuestiones de género e identidad que afectan a diferentes generaciones. La directora los conoce durante el rodaje de Hermanos, al filmar el regreso de Vanessa a Montana, de donde es originalmente. Ahí se enamora del paisaje y de su gente. A pesar de las diferencias culturales y visiones opuestas sobre los roles de género, Thaddeus y Nanci encuentran un terreno común en sus respectivos pasados: ambos fueron adoptados en la adolescencia por familias de diferentes etnias. Una producción de Reino Unido, México y Estados Unidos, financiada por The Montana Film Office y TV UNAM.

Se estrena mundialmente en Vision du Réel (2020); gana el Premio a Mejor Película en el Festival The Shape Of Life, en Rusia; es seleccionado como Best of Fests en el International Documentary Film Festival Amsterdam; recibe el Premio del Jurado en Cinequest (2020); continúa en las selecciones oficiales de Docs Barcelona Public Pitch, las Rough/Ready Sessions del Sheffield Doc Festival y en 1:1 Meetings del Camden International Film Festival. Puede verse en Amazon Prime Direct.

Laura Plancarte tenía la intención de hacer una película sobre una mujer latinoamericana fuerte, que rompiera con el estereotipo de las sumisas, sufridas o relacionadas con el crimen organizado. Entrevista a mujeres interesadas en contar su historia, y el día que conoce a “Male” María Magdalena Reyes, no le queda duda que ella rompe con todos los estereotipos. Así da inicio su cuarto largometraje, una película híbrida realizada en colaboración con la protagonista: Sueño mexicano/Mexican dream/2023 (4K), en el que explora la vida de Male, una mujer mexicana de Hidalgo, que huyó a la Ciudad de México en busca de una mejor vida, dejando atrás la relación abusiva que tenía con su esposo, cuyo costó fue que él se quedara con los niños. Trabajadora doméstica en una casa de clase alta, rehabilitada del alcoholismo, lucha por volver a reunirse con sus hijos (ahora adolescentes, dos hombres y una mujer), llevar a cabo sus sueños, construir con sus manos un nuevo hábitat, ser independiente, y quizá volver o no, a ser madre con su nueva pareja mediante una fertilización invitro.

Laura Plancarte realiza la película en colaboración con la protagonista, juntas escriben el guion durante los dos años que dura la filmación. Debido a la pandemia en un inicio ambas trabajaron a distancia por videollamada, la directora envió equipo a Male para que se auto-grabara y cuando la pandemia lo permitía Laura la filmaba a ella y a sus familiares. Al revisar el material, y ver que éste no le hacía justicia a su protagonista, optó por reescribir la historia con Male y hacer una puesta en escena filmada con el cinematógrafo Franklin Dow con quien trabajó previamente en NON WESTERN..

Elegante y cariñosa, en cada toma la realizadora permite al espectador acercarse al día a día y a la intimidad de la carismática e inteligente, Male. Participan: Edgar Lozano, Carla Islas, Juan Bosco Guzmán, Fátima Godoy, Eloísa Maya, Guadalupe Reyes y Adaír Márquez. Director de fotografía Franklin Dow, edición y supervisión de guion Andrea Chignoli, música Pablo Todd, Canciones Marc Vicente. Una producción Reino Unido-México de LP Films, F&F PARTNERS, SSIFF (WIP LATAM), con el apoyo de Impulso Morelia.

Sueño mexicano participa en el Taller Carlos Velo, organizado por el Festival de Orense y TV UNAM. La cinta obtiene el premio José María en IMPULSO Morelia (2022); es Selección Oficial en la sección de Largometraje Documental en el FICM (2023), el Heartland International Film Festival (2024); participa en el Festival Hot Docs de Toronto y Festival de Cine de Lima PUCP (2024). Gana Mejor Película en Docs Barcelona (2024), y forma parte de WIPLATAM San Sebastián (sección en que participa el primer corte de un filme, y los ganadores reciben apoyo económico para su postproducción). Llega a los cines en México el 30 de abril de 2024, distribuida por Mandarina Cine.

Laura Plancarte trabaja en su próximo largometraje, sobre una pareja de boxeadores franceses que viven en Londres.