CID, MARIO (nombre verdadero, José Mario Chávez García Cid)

Escritor, guionista, actor y director de cine, teatro y televisión. Llega a la Ciudad de México proveniente de su estado natal tras culminar sus estudios de preparatoria, para realizar estudios universitarios de contaduría, que abandona cuando debuta en el Teatro Esperanza Iris como comparsa en la compañía teatral de Enrique Rambal padre, en la obra “El correo del zar”, para después actuar en las obras “Ben Hur”, “Las cuatro plumas”, “El Jorobado” y “El mártir del Calvario”. Fue actor principal de la compañía de teleteatros de Fernando Soler, en la empresa Televisión Independiente de México.

En el cine se inicia como actor desempeñando un pequeño papel en la cinta El Águila Negra contra los Enmascarados de la Muerte/Los Enmascarados de la Muerte/Ramón Peón 1956, desde entonces se ha mostrado como un actor competente, en indispensables papeles secundarios o de reparto, entre los cuales destaca La tórtola del Ajusco/Sombras del pasado/Juan Orol 1960, La mente y el crimen/Alejandro Galindo 1961, El hombre/Raúl de Anda hijo 1975 y películas dirigidas por Rául Araiza, como Cascabel/1976, Fuego en el mar/1979 y Lagunilla mi barrio/1980. La otra cara del petróleo/Alfredo Gurrola 1982 se filma en su natal Tamaulipas.

Después de su participación en la cinta Asesinos/Comerciantes de niños/Fernando Durán 1991, concentra su actividad actoral en numerosos videohomes, en algunos de los cuales también colabora como guionista o director. En 1989 realiza Judas de la frontera, su primer videohome, que también escribe, con Sergio Goyri, Norma Herrera, Juán Peláez, sobre un joven que se asocia con un veterano de Vietnam para desquitarse de su padre, a quien culpa de la desgracia de su madre. Más tarde filma, escribe y actúa en el videohome Infierno en la frontera/La frontera del infierno/1989 o 1990, con Sergio Goyri, Juan Antonio Edwards y Gabriela Hassel, sobre un joven ex-vendedor de droga que se trasviste para seducir y vengarse del narcotraficante que asesina a su esposa y hermano. También dirige, escribe y actúa el videohome Rescatada de la muerte/1990, con Sergio Goyri, Raúl Trujillo, Alfredo Gutiérrez “el Turco”, que narra la historia de unos marginales urbanos que pierden la vida al intentar rescatar a una niña secuestrada por unos traficantes que siembran marihuana en los terrenos de una unidad habitacional. Del mismo modo dirige, escribe y actúa en los videohomes Asesinos de narcos/1990 y El vuelo de la muerte/1991. Una de sus últimas apariciones como actor ocurre en el videohome Jesús Malverde/Jorge Gómez 2006.

De sus guiones, han sido filmados una decena, el primero fue Los vampiros de Coyoacán/Arturo Martínez 1973, que también protagoniza y otros como el truculento e hiperviolento Muerte a sangre fría/Gilberto Gazcón 1977. Última llamada, que escribió en 1996, dirigido por Carlos García Agraz, es un trabajo por el cual es incluido en la terna a Mejor Guion para el Premio Goya de España, inspirado en su propia trayectoria de vida como actor dramático y fílmico, también incluye su experiencia como protagonista por largos años del drama “Bandera negra”, de Horacio Ruiz de la Fuente.

Dirige y escribe, para el productor y director Arturo Martínez, su única cinta -hasta el momento- en 35mm, Ésta y l’otra con un solo boleto/1981, película que originalmente se titularía “El grito de la sangre”, con Rosa Carmina, Ariadne Welter, Arturo Martínez hijo y Juan Gallardo. Es un melodrama de aventuras ubicado en el siglo XIX, sobre unos de gemelos separados por la ambición de un pariente que culmina con la muerte del malvado y el sacrificio de uno de los hermanos.

Participa en alrededor de 120 películas nacionales, entre ellas numerosos videohomes, e interviene desde el decenio de 1960 en diferentes telenovelas y series producidas por Televisa, en producciones de Ernesto Alonso, algunas bajo la dirección de Rául Araiza. Entre los títulos, pueden mencionarse “La tormenta”, “El precio de un hombre”, “La cruz de Marisa Cruces”, “El amor nunca muere”, “Condominio” y “Mujer, casos de la vida real”, además de presentar en teatro, durante más de 25 años continuos, el monólogo “Bandera negra”, del cual es productor, director y actor; en este monólogo brinda un homenaje personal al autor de la obra, Horacio Ruiz de la Fuente.

Cuando comienza a dirigir, ¿cuál es la experiencia más difícil que tiene como director?

MC.- En mi primer largo, el primer momento de la mañana, cuando llegué, me di cuenta que había 70 personas entre actores y técnicos, esperando a que yo dijera “¡Acción!”; ése fue el momento más difícil… se siente un miedo horrible, porque sabía que había un productor que estaba poniendo en aquel tiempo un millón de pesos y había 70 gentes esperando a que yo abriera la boca para empezar a trabajar, dije: “y ahora, ¿qué les digo?, ¿dónde los pongo?, ¿qué pido?, ¿dónde pongo la cámara?, ¿qué le digo al fotógrafo?, ¿qué le digo al actor?, ¿qué le digo a la actriz?…”; claro que traes todo planeado, porque yo escribí la historia, me la sabía de memoria, me sabía todo, pero en ese momento no sabes por dónde empezar, qué decir, aparte de saludar… Buenos días…

(Diccionario de Directores del Cine Mexicano, Isaura Rendón Pérez, 27/01/2000)