GARZÓN SMIRNOFF, GUSTAVO ADRIÁN

Director y guionista. A los trece años de edad Gustavo Adrián Garzón se inicia en la fotografía y toma un curso de Super 8 mm. Todavía adolescente define que los suyo es el cine e ingresa al Taller de Cine Independiente en Argentina (1981). Más adelante, en Nueva York estudia en el Queen College, en el Liberal Arts Program (1982-1983) y obtiene el Bachelor of Fine Arts en Film Directing (1983-1988) en el Conservatorio de Arte y Cine de Suny College at Purchase, Nueva York. En este periodo Gustavo Adrián Garzón dirige los cortometrajes: Symphony of Requiem/1983 en Super 8 mm It Can End/1984 en 16 mm, que se exhiben en el Millenium Film Workshop en Nueva York en el marco de Cinema Series 1985-1986.

Es becado en el programa Master of Fine Arts in Animation en la Universidad de California UCLA (1989-1991), en Los Ángeles, California; etapa en que realiza el cortometraje Ciudades invisibles, y con ese proyecto basado en el libro de Italo Calvino, conoce al compositor Jon Hassell, a quien le dirige dos videos para su álbum “Cities: Works Of Fiction”;  lo que le abre las puertas de Warner Brothers para iniciarse en la dirección y producción de videoclips, así como promocionales para MTV. En 1992 Gustavo Adrián Garzón ingresa al mercado latino con el video “María”, de Café Tacuba, protagonizado por la actriz Ofelia Medina. Dirige más de 450 producciones entre videoclips y comerciales tanto en Latinoamérica como en Estados Unidos.

Realiza videos relacionados con películas de Hollywood como el de “La Ley” para la película Crazy/Beautiful/John Stockwell 2001, y “You are my Love” interpretado por Vanessa Williams y Chayanne, para el soundtrack de la película Dance with Me/Randa Haines 1998, y los videoclips “Anastasia” y “Drive Me Crazy” para la 20th Century Fox. Gustavo Adrián Garzón realiza comerciales para Puma, Chivas Regal, Interceramic, HSBC, McDonald’s, Coca-Cola, Pepsi, BudLight, Volkswagen, Microsoft, Kellogg`s, Kimberly Clark y Procter & Gamble entre otros. Es nominado en cuatro ocasiones a los Grammy Latinos, galardón que se lleva en 2006 por el video “Volverte a Ver” de Juanes. Entre los cantantes y grupos musicales con los que ha trabajado figuran: Shakira, Ricky Martin, Johnny Cash, Crystal Waters, Alejandro Sanz, Maná, Paulina Rubio, Luis Miguel, Gloria Estefan, Juan Luis Guerra, Luis Fonsi, J.Balvin, Reik, Camila, Chayanne, Julio Iglesias, Marco Antonio Solís, Alejandro Fernández, Thalía, y muchas estrella más. Es director/guionista de 200 videoclips y editor de 190 de ellos, colabora con las productoras Sweet Dreams a partir del 2001 y Cineconcepto desde 2004.

En 2007 Christopher Hool le propone la dirección de la comedia romántica “Cansada de besar Sapos”, un proyecto que se convierte en su ópera prima, bajo un guion del mismo Hool, Alfredo Harp Calderoni, Carlos Munciño, Isabel Guerrero y el propio Gustavo Garzón, cuyo título cambia a Volverte a ver/2008, historia en la que un director creativo de una compañía de fashion design, se enamora de una joven periodista que lo impacta por su belleza durante un desfile de modas en Argentina. Cree haber encontrado el amor de su vida, pero la pierde de vista. Hace todo lo posible por volverla a encontrar sin saber que ella se encuentra también en México y que es la locutora de radio llamada Mandala a la que admira y que ha sido la musa de su inspiración. Su búsqueda se vuelve una obsesión que se frustra cada vez que está a punto de encontrarla, hasta que el destino los vuelve a poner cara a cara. Con las actuaciones de Alfonso Herrera, Ximena Herrera, Mónica Huarte, Luis Octavio Calvillo, Daniele García, y Andrea Damián entre otros. La cinta es distribuida por Videocine, producida por Bazooka Films, Santo Domingo Films y Alex García, con un costo de 27 millones de pesos. La cinta se estrena en cines el 25 de diciembre de 2008.

Continúa con el cortometraje Destins Croisés/2012, parte del Festival Kinomada en Quebec, Canadá; proyecto filmado y editado en 48 horas, según las reglas del certamen, en donde una pandilla de excéntricos aspirantes a gangsters se encuentra con una anciana que se arrastra en un paso de peatones de la ciudad de Quebec, evento que hace que sus vidas se salgan de control.

Dirige Elypse: Un viaje en el sonido/2014, documental que forma parte del tercer álbum de estudio de la banda mexicana de pop rock “Camila” titulado “Elypse”, primero tras la partida del vocalista Samo,  en el que mezclan pop rock, fragmentos orquestales y elementos de electrónica. La película una coproducción México-UK-Estados Unidos de Sony Entertainment, ofrece un eléctrico y dinámico vistazo a la grabación y producción del álbum, así como momentos íntimos del grupo conformado por: Pablo Hurtado y Mario Domm.

Entre los premios por su trabajo en el mundo del video, figuran: MTV Latin America People’s Choice Awards y Pantalla  de  Cristal  2002: Pop Video of the Year;  Premios Lo Nuestro 2003, 2005 y 2006: Video of the Year; Latin Grammy 2005: Best Video of the Year; Premios OYE 2010: Music Video of the Year; Pantalla de Cristal 2015: Best Music Video.  Pantalla de Cristal 2018: Best Corporate Video, Best Sound Design.

Su guion “The Exile” sobre un juez con Alzheimer en búsqueda de redención es finalista en el Barcelona Int. Film Festival, Big Break Screenplay Contest, Filmmatic Inroads Screenwriting Fellowship, el STARZ Denver Film Festival, semifinalista en el Wescreenplay contest y Honorable Mention en el Emerging Screenwriters Screenplay Competition. Actualmente el Proyecto está en desarrollo en Estados Unidos. Gustavo escribe el guion de ciencia ficción “Remember You Will Die”, una comedia negra titulada “We Are Rampage” y es el creador de la serie “Umbral”, un thriller sobrenatural que escribe con Luis Murillo Arias (Parot), seleccionada en el Filmarket Hub para el Madrid Online Pitchbox 2020.

En 2019 Funda con Camilo Torres y Alfredo Mendoza la productora Mento Films, creadora de contenido para cine y televisión. Continúa con la dirección de videos publicitarios y musicales, como las campañas de presentación de los uniformes de los equipos de la Liga Mx: Chivas, Rayados y Gallos en la temporada 2019/2020. El Buenos Aires Music Video Festival le otorga a Gustavo Garzón el Premio Trayectoria en 2020.

Actualmente, Gustavo  produce, dirige y  edita Soul Journeys  para su canal de YouTube “Tranquility Fields” (https://www.youtube.com/channel/UCr1_–crZ-BkUvo4St_BMyA), conformado por cortometrajes/ collages surrealistas hipnóticos de naturaleza, para relajación, meditación, bienestar y búsqueda espiritual, con un diseño sonoro de música electrónica y sonidos ambient, todos de su autoría.

¿La estructura visual de la película se parece a la del videoclip?

GG.- No, el videoclip es mucho más libre, hasta te diría subconsciente, alternativo, estás usando diferentes neuronas; el propósito de un videoclip es “marketear” al artista y a la canción, ilustrarla de una manera visual, divertida y entretenida. En una película tienes que contar una historia y llevar por dos horas a la gente en un viaje, y éste tiene que ser entretenido, la gente lo tiene que disfrutar. No es lo mismo pedir su atención por tres minutos que por dos horas, y encima que paguen el boleto de cine. En cierta manera uno está acostumbrado a proyectos cortos y aquí estás contando una historia que debe tener una narrativa; y además tienes que entrenarte para poder comunicarte con los actores en “su idioma”. Las dificultades siempre se presentan cuando estás trabajando por un periodo largo, con gente nueva, en general fue un crew totalmente nuevo y fue un proceso de adaptación. Entonces es un proceso de aprendizaje.

(Diccionario de Directores del Cine Mexicano, Mónica García Ramírez, 13/03/2008)