Director, guionista y editor. Reconocido por su enfoque autodidacta y su compromiso con el cine independiente, Luis Bárcenas desde temprana edad muestra interés por la narrativa visual, explora el lenguaje cinematográfico de manera intuitiva y se forma fuera de las instituciones tradicionales, a través del análisis de películas, la experimentación constante y la práctica directa en rodaje.
A corta edad debido a razones profesionales, su familia se traslada a la Ciudad de México, donde Luis Bárcenas vive y trabaja principalmente en la zona de Huipulco. Este entorno urbano, marca su vida cotidiana, contrastes sociales así como la identidad barrial, que se convierte en eje fundamental de su mirada cinematográfica. Muchas de las historias que narra, nacen de la observación directa de sus alrededores; construye relatos íntimos que dialogan con los espacios que habita.
Originario de la frontera norte de México, formado creativamente en la capital, Luis Bárcenas desarrolla una sensibilidad que combina la introspección con la crudeza emocional. Su cine suele construirse desde la limitación presupuestal como punto de partida creativo, oficio en el que incluye locaciones reales, equipos reducidos y procesos colaborativos con actores.
A lo largo de su trayectoria trabaja de manera independiente, dirige, escribe, y edita sus proyectos, metodología que apuesta por la espontaneidad interpretativa, el uso de luz natural y estructuras narrativas que combinan guion y exploración orgánica durante el rodaje.
Luis Bárcenas inicia el rodaje de su ópera prima en el 2017, filme titulado: Un sentimiento honesto en el calabozo del olvido/2020. La trama sigue a una bióloga que retoma los asuntos inconclusos de su madre fallecida, una pintora que realiza el retrato perfecto de un desconocido y quien antes de morir le pide investigar la identidad de él. La búsqueda la conduce a una trama inverosímil vinculada con la mafia del banano en un país sudamericano.
Filmada en la Ciudad de México, el elenco incluye a Edith González en su última participación cinematográfica, junto a Daisy Hidalgo, Ofelia Medina, Blanca Guerra, Luis Felipe Tovar, Hugo Stieglitz, Manuel Ojeda, Lorena Velázquez y Angélica Aragón, varios de ellos sin cobrar honorarios.
La cinta se filma en 35 mm con rollos mayormente donados por Kodak y equipo prestado. Se financia durante cinco años mediante donaciones y la venta de productos libres de gluten. El rodaje se extiende ocho meses, adaptándose a la disponibilidad de recursos y actores. Se estrena en el FICUNAM 2020 y posteriormente se distribuye en Cinépolis Klic.
Sus siguientes tres filmes, de perfil amateur, se realizan con micro presupuestos.
Su siguiente película es El sapo de cristal/2022 (Color,112 min) cinta que dirige, produce y fotografía bajo un guion de su autoría, drama y misterio. La trama: Nakawe es una chica con poderosas habilidades telepáticas, sin embargo crece bajo el riguroso yugo de su madre católica y en un intento por huir de su hogar, se casa con un hombre el cual resulta ser un abusivo maltratador, así que Nakawe hace uso de sus poderes psíquicos para poder conseguir un nuevo cuerpo y vengarse de aquellos que la dañaron. Conforman el reparto: Ishbel Bautista, Noé Hernández, Patricia Reyes Spindola, Ana Isabel Esqueira, Carmen Campuzano, Andrea Aldana. Con la edición de Ana Laura Calderón, sonido de Miguel Ángel Molina y música original de Carlos Carmona, coproducen Juan Guzmán, Yeraldit Sánchez e Isabel Luna. El filme tiene su premiere en el festival de Cine de Ensenada; posteriormente es adquirida por Pantelion para su distribución en Estados Unidos, donde se estrena comercialmente en VIX; en México se distribuye a través de Tubi y Amazon Prime.
Nana de crueldad y realidad/2022 (115 min, Color, B/N), guion que escribe, un drama neo-western, en el que un grupo de ladrones entran al rancho de un millonario en busca de dinero, más no contaban con el Covid19, pandemia debido a la cual quedan atrapados en el lugar. Elenco: Derek Aranuda, Diego Torres Razo, Leofer Rodriguez, Edmundo Perez Rivera. Con la fotografía de Luis Bárcenas, el filme es una producción de Xiaomao, casa productora del director. Nana de crueldad y realidad se estrena directamente en Amazon Prime y Tubi.
Continúa bajo un guion propio con: Una historia y ya/2023 (Color, 86 min), en el género del drama y el suspenso, filme que también fotografía. La trama gira en torno a una trabajadora sexual coreana que acepta vivir con un millonario abusivo. Los malos tratos y los perversos secretos de este hombre llevan a la chica al límite de su paciencia, despertando en ella un deseo de venganza. Hablada en inglés, español y coreano, con subtítulos en inglés y español, integran el reparto: Fatima Molina, Jinjoo jo, Derek Arnauda.
La película es Selección Oficial en el Festival de Cine de Santander, y se distribuye en Amazon Prime.
Durante sus estudios en la preparatoria, asiste tres años diariamente a la Filmoteca de la UNAM, donde ve películas de distintas épocas y movimientos cinematográficos; etapa que se complementa con cursos especializados. Este periodo de formación intensiva marca profundamente su visión artística y consolida la decisión de dedicarse al cine como una práctica constante y autodidacta.
Directores favoritos: Sion Sono, Lav Díaz, Naomi Kawase, Park Chan Wook, Jon Jost. Películas preferidas: Thriller: A Cruel Picture/Bo Arne Vibenius 1973, Las ocuras del emperador/Mark Dindal 2000, , Love Exposure/Sion Sono 2008; A Lullaby to the Sorrowful Mystery/ Lav Días 2016, The Strange Case of Angelica/Manuel de Oliveira 2011.
El chico que cautivó a Edith González. El Universal
https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/cine/el-chico-que-cautivo-edith-gonzalez
Edith González regresa al cine, estrenarán película póstuma. El Heraldo de México
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