ARMELLA, CARLOS

Director. Estudia Guion Cinematográfico en el CCC (1997-1999) y Arte y Técnica Cinematográfica en London Film School, donde se gradúa en el 2002 con el cortometraje A Dead End Story. En 2003 participa en el festival de Venecia con el cortometraje Poem. Continúa con el largometraje documental Toro Negro/2005, en codirección con Pedro González-Rubio, trabajo que retrata la vida de Fernando Pacheco, un joven y apasionado torero de la Península de Yucatán, alcohólico, autodestructivo y violento. Grabado en 8 semanas y en formato Mini DV (posteriormente trasladado a 35mm), gana el premio Horizontes en el 53° Festival de Cine de San Sebastián, Mejor documental mexicano en el 3° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el Gran Coral al Mejor largometraje documental en el 27° Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y obtiene una Mención Especial y el Premio del Público, en el 16° Festival de los Tres Continentes en Nantes, Francia.

Con un presupuesto de 20 mil dólares, dirige el cortometraje Tierra y Pan/2008, galardonado con el León de Oro “Corto Cortissimo” en el 65° Festival de Venecia, por “contar una historia de soledad en pocos minutos, usando una sola locación”, de acuerdo con el Jurado, presidido por el cineasta norteamericano de culto, Amos Poe. Rodado en Puebla, obtiene múltiples premios nacionales e internacionales, entre ellos: el Coral a Mejor Cortometraje en el 31° Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Mejor Cortometraje Internacional y el Premio de la Crítica en el 37° Festival Internacional de Cine de Huesca, y Mejor Cortometraje en la 4ª edición de Short Shorts Film Festival México.

Utiliza el premio de este último certamen para realizar el cortometraje 29/2010, que inaugura la 5ª edición del Festival Short Shorts, participa en el 8° FICM y se consolida como ganador del premio a Mejor Cortometraje en el 30° Certamen de Cortometraje Amateur Enkarzine, España; el corto forma parte en el 2012 del programa “Lo Mejor del Cortometraje Mexicano”, que el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, junto con el IMCINE, presentan en el “Short Film Corner” del Festival de Cannes, Francia.

Ese mismo año, su corto Las manos limpias/2012 participa en el 69° Festival Internacional de Cine de Venecia, el 3° Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) y en el 10° FICM. Trabaja en televisión realizando series y miniseries documentales, como: “Héroes de Carne y Hueso”/2010, “La Cineteca Nacional del siglo XXI”/2012, y “Vida y obra de Octavio Paz”/2014, entre otros. Codirige con David R. Romay, Oro: el día que todo cambió/2013, mediometraje documental que retrata el camino de la selección nacional masculina de futbol hacia su primera medalla de Oro, conseguida en los Juegos Olímpicos de Londres en el 2012.

Estrena en 2014 en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y en el FICM, su primera película ficción En la estancia/2014, una coproducción México, Argentina y Holanda, con Alejandro González Iñárritu como productor ejecutivo y asesor. Trabajo en el que combina la ficción y el documental, a partir de un joven cineasta que después de dejar su proyecto documental en pausa, y tras varios años, regresa en compañía de su novia a terminarlo. El lugar es un pueblo minero abandonado en el que viven dos personas. Sin embargo, el tiempo transforma los espacios y modifica la forma de pensar de las personas, por lo que el realizador se siente desesperado al no encontrar a sus personajes y la relación se torna en una truculenta amistad entre un narcisista documentalista y un solitario campesino. Participan los actores profesionales: Gilberto Barraza, Waldo Facco, Natalia Gatto, y Jesús Vallejo habitante del lugar. La película abre el Festival de Cine Gramado, Brasil, en el 2015, donde gana el Premio Quixote a Mejor Película Latinoamericana, el Kikito de Oro a Mejor Guion y Actor por la actuación de Gilberto Barraza, y ese mismo año recibe el premio TV UNAM del FICUNAM.

Para Netflix realiza algunos episodios de “Club de Cuervos”/2015-2016 y de la docuserie “Cuando conocí al Chapo”/2017, acerca de la relación y el encuentro entre la actriz Kate del Castillo y el narcotraficante Joaquín “El Chapo” Guzmán. Dirige el epidosio Finismare, para el documental Nahui Ollin. Sol en movimiento/2017, producido por el festival medioambiental “Cinema Planeta”, que consta de tres cortos de distintos cineastas, cada uno explorando diferentes puntos de México, donde los efectos del cambio climático han afectado al país. La película, que contó con el apoyo de la Secretaría del Medio Ambiente y Recursos Naturales de México, es presentada en la X edición del Ecozine Film Festival y forma parte de la programación del FICG y de Cinema Planeta del 2017.

Continúa con el corto documental El Mar Incendiado/2018, en el que Eleonora Isunza y Gustavo M. Ballesté, directores de Cinema Planeta, fungen como productores ejecutivos; relato de los efectos del cambio climático en la Isla Natividad, ubicada en Baja California Sur, México. Estrena en el 34° FICG el documental Banda/2019, siguiendo el viaje que emprende el grupo musical “Luz del Rosario”, conformado por jóvenes originarios de la comunidad de Santa Catarina Minas, Oaxaca, hacia el Festival de Jazz de Jalisco del 2015.

Su siguiente largometraje de ficción ¡Ánimo Juventud!/2019, trata acerca de cuatro jóvenes preparatorianos, de clase media, en el difícil proceso de convertirse en adultos, imbuidos en la angustia, la inocencia, los ideales, la pasión y también la belleza que conlleva esta etapa (generación Z). La historia bajo un guion de su autoría, parte a raíz de los recuerdos de su adolescencia en la Ciudad de México, una metrópoli complicada: millones de habitantes, taxis, sonidos y… graffiti.

Divertido filme que través de todos los personajes, con claridad, humor e inteligencia, aborda un amplio abanico temático: embarazo adolescente,  orfandad, despertar sexual, corrupción, violencia callejera, relaciones familiares y  las reglas establecidas por los autoridades educativas, sin caer en estereotipos negativos.

Cada personaje ha sido imaginado y construido por el director con sumo cuidado, trabajo que se permea en el lenguaje, diálogos, movimientos, vestuario y maquillaje; y todos coinciden en un punto: son valientes y no se traicionan, sus acciones reflejan  lo que piensan. Encabezan el reparto: Daniela Arce, Mario Palmerin, Rodrigo Cortés, Iñaki Godoy, retratados por la  cámara de Ximena Amann, que a la par captura la escencia urbana de la capital del país, una metrópoli complicada y eléctrica. Destaca la banda musical de The Morck Project (Carlos Mier).

El filme recibe los apoyos en la etapa de guion de: El Programa de Estímulos a Creadores Cinematográficos del IMCINE, el Torino Film Lab, Impulso Morelia, y la 13° edición de Látelier de la Cinéfondation del Festival de Cannes, dónde cuenta con asesoramiento de guion y contacto con profesionales de la industria cinematográfica. El director muestra en el FICM 2018 un primer corte y la postproducción concluye en diciembre de 2019. Una producción de Yadira Aedo, Jesús Muñoz, Diego Martínez Ulanosky, Marion D’Ormano, se estrena distribuida comercialmente por Piano, en septiembre de 2021.

Escribe la historia de su siguiente película, ubicada en 1930: El diablo en el camino/2024, cuyo primer tratamiento realiza  20 años atrás aún estudiante, a raíz de lecturas de libros sobre la Guerra Cristera y los mundos recreados por Juan Rulfo y Elena Garro. Guion que evoluciona a raíz de su propia paternidad, cuando el personaje principal,  Juan (Luis Alberti)  de origen indígena, un desertor del Ejército Federal tras la Guerra Cristera, viaja en tren con un ataúd, donde lleva el cuerpo de su hijo recién muerto; se dirige a El Porvenir, su lugar de nacimiento, para enterrar al niño junto a su esposa, víctima de la violencia que impera en el país, un México devastado y pobre. Al negarse a depositar el ataúd en el compartimento de carga, es bajado del tren. Continua su travesía a pie con el ataúd sobre la espalda, asediado por el diablo representado en la figura de un perro negro que lo sigue todo el camino. Juan enfrenta los fantasmas del pasado, un viaje emocional y de supervivencia. El filme aborda los temas de la culpa, la paternidad, el  arrepentimiento  y la fragilidad humana. Se suman al reparto: Ricardo Uscanga, Aketzaly Verástegui, Mayra Batalla, Roberto Oropeza y Osvaldo Sánchez.

Con la fotografía de Mateo Guzmán Sánchez, se filma en zonas rurales de Guanajuato y Tlaxcala. Una edición  de Carlos Armella y Óscar Figueroa Jara, y música de Carlos Mier. La cinta es una producción de: Yadira Aedo, compañías productoras CIMA, B Positivo Producciones, Tita B Productions, Zensky Cine, The42Films, Pierrot Films, Godius, DVision, con apoyo del EFICINE Producción 189.

El diablo en el camino es Selección Oficial del Festival de Málaga, España (2024). Recibe Mención Honorífica en el Macabro Festival Internacional de Cine de Horror en la Ciudad de México, donde participa en la Selección Oficial de Fantasía Oscura. Distribuida por Piano, llega a cines el 11 de diciembre de 2025.