FRANCO ALBA, FRANCISCO

Productor, escritor, director de teatro, televisión y cine. Francisco Franco llega a los 18 años a la Ciudad de México. Estudia cine en el CUEC (1983-1986), con especialización en Realización. Al terminar la carrera trabaja una breve temporada en publicidad, de la cual se aleja y durante un año es asistente de la actriz y cantante Astrid Hadad. Ingresa a la televisión como asistente de dirección de Antonio Serrano en la telenovela “Teresa”/1989, estelarizada por Salma Hayek, a la que siguen como director “Las secretas intenciones”/1993, “Retrato de familia”/1995 y “Gente bien”/1997. Paralelamente estudia la carrera de actuación en el CUC, y participa en talleres que imparten José Luis Ibáñez y Héctor Mendoza, en la Facultad de Literatura Dramática y Teatro. Entre las obras que monta, figuran: “Calígula probablemente”/1995, “Un Tranvía Llamado Deseo”/1996, “Muerte Súbita”/1998, “Master Class”/1998 y “Retrato de la Artista Desempleada”/2003.

Se inicia en la industria cinematográfica como asistente de dirección de María Novaro en El jardín del edén/1994, y como gerente de producción y director de arte en Ámbar/Luis Estrada 1993. Dirige los videoclips de la cantante Julieta Venegas: “Mi principio” y “Como Sé”, este último ganador a Mejor Video Femenino del MTV Award (1998); y el cortometraje La Madre del Cónsul ha muerto/2004.

Francisco Franco escribe con la actriz y dramaturga María Renée Prudencio el guion de su ópera prima Quemar las naves/2007, reflejo de la sociedad conservadora en la que crece, trama que sitúa en Zacatecas. Helena (Irene Azuela) y Sebastián (Ángel Onésimo Nevares) son hermanos y viven en una vieja casona con su madre moribunda y la sirvienta Chayo (Aída López). Helena no sale de su casa y está pendiente del cuidado de su madre y hermano, ella sueña con viajar; Sebastián estudia la preparatoria, su comportamiento cambia con la llegada de un nuevo alumno, Juan (Bernardo Benítez), quien le provoca inquietudes sexuales que jamás había experimentado. La muerte de la madre hará que los hermanos definan su actitud hacia el amor, el sexo y la amistad. Actúan también: Claudette Maillé, Ramón Valdés, Jessica Azuela, Juan Carlos Barreto, y tienen una participación especial Alberto Estrella y Diana Bracho. La cinta es una coproducción del propio Francisco Franco, María Novaro, Laura Imperiale, FOPROCINE y el gobierno del estado de Zacatecas; rodada por completo en dicho estado. La cinta se estrena en el 5º Festival Internacional de Cine de Morelia (2007), donde obtiene el Premio del Público al Mejor Largometraje Mexicano y el Premio del Festival a la Mejor Fotografía (Érika Licea); se lleva los Arieles (2008) por Mejor Actriz (Irene Azuela), Música (Alejandro Giacomán y Joselo Rangel) y la nominación en Diseño de Arte (Lizette Ponce Quintero); el premio a Mejor Largometraje y Director del Long Island Latino International Film Festival (2008); Premio del Público del Festival de Turín; además de participar en los festivales de Valladolid, Palm Springs, Chicago, Tolouse, Budapest y Cartagena.

Dirige su segundo largometraje Tercera llamada/2011, guion que escribe de nuevo con María Renée Prudencio, basado en la obra de teatro de su autoría “Calígula probablemente”. Una comedia en la que, bajo diversos puntos de vista, muestra el proceso creativo para montar la obra de teatro “Calígula” de Albert Camus. La trama: Al quedarse sin el protagonista que personifica a “Calígula”, la directora decide cambiar el concepto de la obra y que una mujer lleve el papel estelar, situación que desencadena una serie de conflictos entre todos los involucrados en el montaje. La historia sigue las peripecias de la compañía de teatro en su imposibilidad aparente, para llegar al estreno de la obra. Protagonizada por: Rebecca Jones, Alfonso Dosal, Fernando Luján, Karina Gidi, Irene Azuela, Cecilia Suárez, Mariana Treviño, Anabel Ferreira y Silvia Pinal, entre otros. Una producción de Las Naves Producciones, CUEC/ENAC, FIDECINE y EFICINE; con locaciones en el Centro Cultural Universitario de la UNAM.

La película obtiene los premios: Mejor Película en el 21º Festival de Cine Latino de San Diego (2013); Mejor Edición (Mariana Rodríguez) en el 35º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba (2013); Mejor Actriz (para todo el elenco femenino) y Premio del Público en el 28º Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) (2013); Segundo Premio del Público del Festival de Lima (2013); y el Ariel a Mejor Guion Adaptado (Francisco Franco y María Renée Prudencio) en la 56ª entrega (2014), así como las nominaciones a Coactuación Femenina (Rebecca Jones), Coactuación Masculina (Ricardo Blume), Dirección, Edición (Mariana Rodríguez), Maquillaje (Iñaqui Legaspi), Sonido (Jaime Baksht, Matías Barberis, Michelle Couttolenc, Pablo Tamez) y Vestuario (Adela Cortázar, Jerildy Bosch).

Francisco Franco continúa como director de televisión en los capítulos de las series: “Para volver a amar”/2011, “Cásate conmigo, Mi Amor”, “Amor de barrio” y “El hotel de los secretos”; en teatro: “El curioso incidente del perro a la media noche”/2014 y “Network”/2022. Trabaja de nueva cuenta con María Renée Prudencio en una serie pensada para streaming, en la que una de sus protagonistas es Irene Azuela, también productora del proyecto.

¿Cómo surge la idea de Quemar las naves?

FF.- Del deseo de retratar ese momento esencial en la vida de todos los seres humanos, en que tomas, a veces de manera inconsciente, las primeras decisiones que te definirán como persona y marcarán el curso de tu destino. Me interesaba profundizar en este grupo de adolescentes en los que todavía nada está totalmente definido, y encontrar las circunstancias que los obligan a tomar un punto de vista específico sobre la vida. Nuestra primera elección vital puede ser un proceso difícil, que nos obliga a pelear contra aquello que más amamos para descubrir quiénes somos. Helena y Sebastián son dos hermanos adolescentes que deberán quemar sus naves para encontrar su camino entre la alegría y el dolor que nos provoca la vida.

(Diccionario de Directores del Cine Mexicano, César Amador, 25/02/2008)