CARRASCO AGUAYO, JUAN CARLOS

Director y fotógrafo. Juan Carlos Carrasco estudia Cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos CUEC-UNAM ahora ENAC (1993-1998), en donde dirige los cortometrajes en 16mm, Yo así no juego/1994 y Karatv/1995. Se inicia como fotógrafo en Clandestinos/Fernando Reyes 1996 y Sobre la tela de una araña/Andrea Borbolla 1996. En 1997 escribe, produce y dirige el documental José Barrientos, sobre un joven discapacitado y sus esfuerzos por sobresalir en las justas deportivas. Por este trabajo Juan Carlos Carrasco recibe el Ariel a Mejor Cortometraje Documental 1998. Su tesis es el cortometraje filmado en 35mm Ciudad que se escapa/Rodrigo García Saiz 1998, del cual es fotógrafo, en donde lo asiste Aram Díaz, quien años más tarde colabora como fotógrafo en dos de sus películas.

Es director de fotografía de segunda unidad en la cinta La paloma de Marsella/Carlos García Agraz 1998. Dirige comerciales para Yoplait, Likra y Telcel. Continúa con la dirección del corto Quien te quiera que te aguante. Es fundador y director de Tres Piedras Producciones, empresa que crea en 1998 y con la que produce sus trabajos cinematográficos.

Su ópera prima Santos peregrinos/2004 es un argumento que surge a partir de recuerdos de juventud y vivencias personales relacionadas con los vecinos de la colonia, personajes que inspiran a Juan Carlos Carrasco Aguayo para desarrollar el guion, que escribe en mancuerna con José Antonio Carreón. Es así que surge una comedia urbana de humor negro, que el director define como “Una vecindad, un objeto del deseo, que se maten entre ellos”. En esta historia don Emiliano, supuesto hijo del general Emiliano Zapata, organiza una posada con los habitantes de una humilde vecindad, llevando sus figurillas de José, María y Jesús, sus Santos Peregrinos que le heredo por su padre. Unos días antes de la festividad don Emiliano muere y hereda los Santos Peregrinos a sus vecinos, quienes deciden seguir adelante con los planes, sin embargo  un accidente revela un gran secreto en torno a las figuras, lo que hace que se despierten antiguas rivalidades y oscuros deseos entre los habitantes de la vecindad. La cinta cuenta con las actuaciones de Carmen Salinas, Adal Ramones, Isaura Espinoza, Arturo Beristaín, Julieta Egurrola, entre otros; tiene un costo de 400 mil dólares. Es distribuida por DECINE con 192 copias. Santos peregrinos en 2005 obtiene las nominaciones al Ariel en las categorías de Mejor Ópera Prima y Mejor Actriz de Cuadro para Paloma Woolrich; además de ganar la Diosa de Plata a Mejor Revelación Masculina para Adal Ramones.

Es director de fotografía de la serie televisiva “¿Y Ahora Qué Hago?”/2007, estelarizada por Adal Ramones. Dirige infomerciales y el programa de revista “Vive la vie” para el canal de televisión de paga  E! Entertainment.

En 2010 Juan Carlos Carrasco Aguayo realiza Martín al amanecer, cinta en la que vuelve a colaborar con Adal Ramones y Carmen Salinas, acerca de un hombre solitario que viaja por el desierto con las cenizas de su madre hasta que se descompone su coche, lo que lo obliga a caminar para buscar ayuda, llegando hasta una casa de citas atendido por una mujer madura donde conoce a una joven muda que le inspirará a cambiar su vida. Completan el elenco Imelda Castro, Manuel Ojeda, Rafael Amaro, Diana Bracho, entre otros. La cinta, a diferencia de su trabajo anterior, tiene un enfoque más íntimo e introspectivo, Juan Carlos Carrasco Aguayo no piensa en Martín al amanecer como una película para recaudar grandes cantidades en taquilla. Tiene su estreno durante el Festival  Internacional de Cine de Guadalajara, México, en 2010; además de presentarse en otros Festivales de Cine como los de Puebla, Acapulco y San Diego, California. Se estrena comercialmente en cines el 25 de agosto de 2013.

Más adelante Juan Carlos Carrasco Aguayo dirige el documental De arriba para abajo/2014, en donde muestra a Adal Ramones en su gira “Monólogos” a través de siete países, producido y actuado por el propio comediante.

Juan Carlos Carrasco Aguayo dirige El amor no puede esperar/2019, comedia romántica donde dos personas amantes del cine mexicano unen sus destinos al quedar atrapados por accidente una noche en un videocentro de la Ciudad de México, dándose cuenta que el amor opera siempre de maneras inesperadas. La película cuenta con las actuaciones de Mónica Huarte y Adal Ramones en los papeles protagónicos. Se filma en una sola toma de poco más de una hora en el Video Club Amores de la colonia Del Valle en la Ciudad de México, uno de los últimos sobrevivientes de este giro. La cinta es comprada por HBO Latin en Cannes para su distribución en Latinoamérica, mientras que en Taiwán se vende en DVD. Gana en la categoría de Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Tequila, México, en 2020. Sin estreno comercial en México.

Su siguiente película, filmación que da inicio el 15 de  diciembre del 2022 es: El amor no es para siempre/2023, cinta que dirige, escribe y produce. La trama: Después de un año de matrimonio, Viri (Mónica Hurte) y Agustín (Adal Ramones) se reúnen en una cena con los viejos amigos del instituto de Agustín, en la que una revelación pondrá a prueba los lazos que habían formado hace más de 30 años. Se suman al elenco: Enoc Leaño, Amanda Farah, Martha Fernanda, Héctor Jiménez, Moisés Iván Mora, Tania Viramontes, José Carlos Rodriguez y Antonio Monroy. Con la fotografia de Aram Díaz Cano, la cinta es una producción de Tres Piedras Producciones, Contrabajo Films, Vía Producciones y Film Sharks. Tiene su estreno en la Fiesta del Cine Mexicano (2025), festival llevado a cabo en Guadalajara, Jalisco. En espera de ser distribuida comercialmente.

Continúa con Buenas para nada/2023, comedia que dirige, produce y escribe, basado en la obra de teatro de Mario Cantú Toscano: “Barbie Girls”. Historia de tres amigas Vale (Andrea Morron), Regina (Maria Islas) y Ana Sofi (Paola Ramones) quienes en busca de  fama y notoriedad, idean un atraco absurdo: robar un restaurante para financiar sus extravagantes propósitos. Con la fotografia de Aram Díaz Cano, la cinta es una producción de Tres Piedras Producciones, que distribuida por CNMG Distribución llega a las salas de cine a nivel nacional el 5 de marzo de 2026.

Dirige en el género del terror Nadie te escuchará gritar/2024, historia que escribe con Antonio y David Ocadiz. Integran el elenco: Cecilia Aguilar, Sheyla Carolina, Lucio Giménez Cacho, Maria Islas, Antonio Monroy, Julio Nuñez Sahagun y Viridiana Robles. Con el maquillaje a cargo de Cecilia Aguilar, fotografía de Aram Díaz y música de Nicolás Tapia, la cinta es una producción de Juan Carlos Carrasco. Estreno pendiente.

Vuelve al set en septiembre del 2025 con Memorama/2026, violento thriller, adaptación de la obra de teatro de título homónimo del dramaturgo Mario Cantú, misma que realiza con Miguel Puertas. Historia de un secuestro, con dos personajes interpretados por Adal Ramones y Alejandro Calva; filme que tiene como única locación, una fabrica textil en la localidad de La Esperanza, en Tulancingo Hidalgo. Una producción 100% independiente de 4 Nahuales Productions. En postproducción.

Los actores de extracción televisiva, como Adal Ramones, ¿funcionan en el cine, son un gancho para el público, o no tiene que ver esto?

JCC.- Nosotros hicimos la selección de los actores. En el proceso me preguntaba qué actor quedaba en el perfil de los personajes, y Adal Ramones fue el primero en el que pensé. Nos pusimos en contacto, vino a hacer el casting y se quedó con el papel. Así pasó con la mayoría de los actores. Con Carmen Salinas igual, platicamos con ella, vi que sí funcionaba para el papel y se lo quedó. En cintas de poco presupuesto como ésta a los actores les tienes que ofrecer una historia que los convenza y no un gran cheque.

Para Martín al amanecer también trabajo con actores reconocidos y es un proceso de convencimiento, en que yo creo que son los mejores actores para mi personaje, y que son los ideales para hacerlo, que les guste la película, y quieran participar, me gusta más tener cómplices. Si se tratara de hacer todo gancho de televisión, no hubiera tenido a Julieta Egurrola ni a Arturo Beristain, a lo mejor no hubiera tenido a Jimena Guerra o a Moisés Iván.

Yo siempre traté de ser muy honesto con lo que quería, si hubiera buscado gente de Televisa y telenovela, se notaría en la película, y no es así, hay gente de todos los extractos. Hay gente de mucho cine como Carmen Salinas y hay gente de mucho teatro como Julieta Egurrola; está mezclado, por ahí no me pueden achacar que usé pura gente de televisión y famosos, usé uno, sí, porque era el ideal para el personaje.

(Diccionario de Directores del Cine Mexicano, Mónica García Ramírez, 10/12/2007)

Sobre El amor no puede esperar:

JCC.- “La idea era filmar la película en 4 o 5 semanas, pero me incliné en hacerla en un plano secuencia de poco más de una hora; un día me di cuenta, terminando uno de los últimos tratamientos del guion, que podía compactar la historia, modificarla un poco y hacerla en un plano secuencia. Eso me dio mucha tranquilidad financiera y la libertad de hacerla de una vez por todas y no dejarla en el tintero, como algunos otros proyectos que no he podido levantar por presupuesto. Adal y Mónica estuvieron muy comprometidos con el proyecto, ensayamos mucho al lado de Aram Díaz, el director de fotografía y juntos resolvimos la película en 74 minutos. La verdad quedamos muy contentos con el resultado”.