BOJÓRQUEZ, PEPE (nombre verdadero, José Manuel Ochoa Bojórquez)

Al terminar la preparatoria en el Instituto La Salle de Ciudad Obregón, ingresa a la carrera de Administración de Empresas en el Instituto Tecnológico de Monterrey, Campus Monterrey (1988-1992). Continúa con un postgrado en Mercadotecnia en la Universidad de Harvard (1993-1995).

A su regreso en México inicia una carrera en el mundo del marketing en la empresa Orbis del grupo PULSAR y después en Alestra AT&T, actividad que compagina en Televisa Monterrey, con la conducción y producción diaria del programa en vivo “En Buena Onda”. Después de dos años en la televisión, retoma su pasión por la imagen e ingresa en Los Angeles, California, a la maestría en Dirección Cinematográfica (MFA) en la Universidad del Sur de California USC, Escuela de Cine y Televisión (1998-2002), periodo en el que escribe, produce y dirige los cortometrajes: The Last Bus/1998, A Promise is a Promise/1999, The Love of my Life/1999, Stray/1999, Love Invents Us/1999, Betting the Game/2000, Guardian Angel/2001, The Search for Runaround Sue/2002, The Power of Love/2002, Everything that I Am/2002 y The Golden Rose/2000 que recibe el premio del DGA y el premio ARGOS en el festival Expresión en Corto en Guanajuato y Virus Man/2000 premiado en los festivales de Manchester, Rhode Island, Atenas y Seattle.

Recibe el DGA Award (2001), que otorga el Sindicato de Directores de América, a los diez mejores estudiantes de dirección de cine en Estados Unidos. Obtiene el premio Columbia Tristar a los nuevos talentos de cine (1999-2001), el galardón del Cinema Circulus Award por excelencia académica (2000), premios a los que se aúnan el USC-546 Cinema Production Faculty (2000), la Presea Kodak (2001), y el premio Bárbara Corday por trayectoria académica (2001). Durante 1999-2001 es apoyado por el CONACULTA-FONCA en sus proyectos cinematográficos.

Debuta en la dirección, producción y guion de largometraje con Mar de sueños/Sea of Dreams/2005, protagonizada por: Johnathon Schaech, Sendi Bar, Nicholas Gonzalez, Angélica María, Seymour Cassel y Sonia Braga. La película crea un mundo fascinante dentro del cual se celebran los milagros del amor, desamor, la muerte y libertad; donde las personas se funden con la naturaleza, con la tragedia, con el humor de la vida y con fuertes creencias que pueden llenar los más profundos deseos del corazón. Filmada en las playas vírgenes de Punta Roca Partida, en Veracruz, recibe la Diosa de Plata (2006), a la Mejor Ópera Prima y las nominaciones a Mejor Actriz y Canción Original.

En el 2012 dirige, produce y escribe Luna escondida/Hidden Moon, una coproducción México-Estados Unidos de Universal Pictures, en la que conjunta actores de Hollywood y de México como el actor Wes Bentley (Belleza americana), la actriz mexicana ganadora de la Diosa de Plata por esta película, Ana Serradilla, Linda Gray, (Dallas, serie de televisión) Johnathon Schaech y Osvaldo de León. La cinta es nominada a ocho Diosas de Plata en 2013 por: Mejor Película, Dirección, Guion, Actriz, Coactuación Femenina, Papel de Cuadro Femenino, Revelación Masculina y Canción Original, obteniendo dos Diosas de Plata por Mejor Actriz y Mejor Canción Original.

También es galardonada con tres premios Bravo en 2013, a lo mejor del entretenimiento otorgado por la Asociación Rafael Banquells por Mejor: Película del año, Actriz y Actor. La cinta gana el premio a la Mejor Película y Mejor Cinematografía en la Expo de Cine de Paramount Pictures (2013) en Los Angeles, por lo que Pepe Bojórquez recibe el premio Panavision (2013) de manos de su CEO, Kimberly Snyder.

Su siguiente largometraje Leyendas/Legends/2014, es una colección que conjunta leyendas mexicanas que versan sobre los temas del amor, la fantasía, la belleza, la poesía y el misterio.

Le sigue la primera producción de 20th Century Fox para México, Más sabe el diablo por viejo/2018, la cual dirige, produce y co-escribe, filme en el que Pepe Bojórquez ensambla un elenco estelar de dos generaciones: Osvaldo Benavides, Sandra Echeverría, Martín Altomaro, Arturo Barba y trae de regreso en papeles estelares a figuras del cine de diversas épocas: Don Ignacio López Tarso, Isela Vega, Lorena Velázquez y Tara Parra.

La cinta se convierte en uno de los filmes más taquilleros de su año de estreno (2018) al ocupar el 6º lugar del top 10. Y en el 2019, es nominada a dos Diosas de Plata por Mejor Papel de Cuadro Masculino y Actriz de Cuadro Femenino.

Su siguiente largometraje, el cual dirige, produce y coescribe, es la película musical de Netflix: Como caído del cielo/Fallen from Heaven/2019, cinta estelarizada por Omar Chaparro y Ana Claudia Talancón, inspirada en la música, canciones y figura de Pedro Infante, comedia en la que el icónico actor y cantante se encuentra atrapado en el limbo después de la muerte, ya que en vida fue un terrible mujeriego. Pide una segunda oportunidad y es así que regresa a la tierra en el cuerpo de Pedro Guadalupe Ramos (Omar Chaparro), un imitador del mismo Pedro Infante. Si se porta bien… ganará su pase al cielo.

Como caído del cielo filmada en Tijuana, San Diego y la Ciudad de México, es la primera película que produce la plataforma de streaming Netflix para México. La cinta es la más vista, ocupando el 1er lugar del 2019 de todos los títulos y el 3er lugar de los más vistos en cualquier idioma en México. Y en Estados Unidos se coloca en el 7º lugar del top 10 de todos los títulos internacionales estrenados en Netflix ese año.

Los filmes Count Me the Stars y Jump-Start My Heart se encuentran en pre-producción, al igual que la serie de TV que consta de siete episodios 9 Nights, con posibles planes de filmar en abril de 2021.

¿Cuál fue tu aprendizaje como nouvelle director, en Mar de sueños?

JB.- Aprendí a trabajar en Hollywood con gente proveniente de todo el mundo, nuestro equipo creativo y de actores estaba formado por personas de México, Brasil, Israel, Italia, Argentina, Bulgaria y Estados Unidos, los cuales nos hicimos uno para contar esta bella historia y recordarle al mundo que la magia de la vida se encuentra al dar la vuelta de la esquina, a pesar del cinismo del mundo en que vivimos. Mar de sueños tiene un sentimiento universal que, como el mar, nos une, nos conecta, aunque seamos de diferentes culturas y países. Corroboré que el cine tiene que ser universal, mientras más localista seas, más difícil es romper las barreras. La película se filmó en México, sin embargo, toda la planeación, pre y post producción se realizó en Hollywood. Comencé con una página en blanco, describiendo mi sueño, tocando de puerta en puerta, hasta ver realizada la película con una calidad extraordinaria, en la que se involucraron ganadores de Oscares. El sonido lo hizo Skywalker Ranch (estudio de Georges Lucas), y así… lo mejor en cinematografía, lo mejor en laboratorios… la música del compositor Luis Bacalov ganador del Oscar por Il Postino. En fin cuando tienes una historia original, eres auténtico y la cuentas con pasión, se le puede llegar a todo el mundo. Mi mayor aprendizaje es que cuando estás comprometido y convencido con la historia que cuentas, como resultado tienes toda la pasión necesaria para contagiar a los demás a que adopten tu sueño como su sueño, y de esta forma vencer todos los obstáculos que se presentan durante la realización de una película. El cine se hace en equipo. ¡Éxito!

(Diccionario de Directores del Cine Mexicano, Perla Ciuk, 09/11/2007)