CASTAÑÓN MEDINA, DAVID

 

Director, guionista, editor, fotógrafo y productor. David Castañón Medina es Licenciado en Diseño y Comunicación Visual con orientación al área de Multimedia, de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM (2002-2006). Posteriormente estudia Dirección Cinematográfica en el CUEC ahora Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC, 2008-2012).

Escribe, dirige y edita todos sus trabajos en cine. Su cortometraje, Días distintos/2011 (16 mm, 12 min.), es un documental en torno a Víctor Manuel Rabanales, campeón mundial de box en la categoría de Peso Gallo, en cuya historia se aborda la estafa de la que fue víctima, con la supuesta compra del volcán Popocatépetl, en cuyas faldas iba a establecer un gimnasio. El director va en busca de la verdadera personalidad de Rabanales: ¿Un mesero, un predicador, un boxeador, o un loco? Con la fotografía de Carlos Lenin Treviño, la cinta obtiene el Premio a Mejor Cortometraje Documental Mexicano en la 6º edición del Festival DOCSDF; así como Mención Honorífica en la categoría de Mejor Documental Estudiantil en el 15º Premio José Rovirosa, que instauran la Dirección General de Actividades Cinematográficas de la UNAM y el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM.

Aborda la ficción en sus siguientes cortometrajes: Me extinguiré en el silencio/2011 (35 mm, 1.15 min), acerca de un hombre violento que obliga a una joven bailarina a bailar para él. La pieza obtuvo Mención Honorífica en el Short Shorts Film Festival México (2012). Y Bajo tu influencia/2014 (35 mm, 29 min) en el que un joven mantiene una relación distante con su madre, a quien únicamente recurre para saldar sus deudas. Cada decisión que toma el personaje, moldeará su futuro y develará la influencia de sus padres.

David Castañón Medina escribe, dirige y edita su ópera prima, No son horas de olvidar/2020 (2K, 75 min), documental que sigue de cerca la vida de Jorge y Juana, dos exiliados chilenos que se ven obligados a emigrar a México tras el golpe de Estado de Augusto Pinochet en 1973. Este desplazamiento forzado arranca de manera brusca a Jorge y Juana de los componentes principales de su identidad: las personas, los lugares y los recuerdos alrededor de estos. Años después, ya establecidos en México, Juana desarrolla la enfermedad de alzheimer y comienza a perder la memoria, poniendo en riesgo nuevamente su identidad y haciendo que Jorge sea cada vez más un extraño. La película plantea una doble pérdida de identidad en Juana, permitiéndose a la vez contar una historia de amor que demuestra que este sentimiento prevalece a pesar del olvido.

David Castañón Medina conoce a Juanita en una casa de cuidado diurno, donde se da cuenta que la música y el baile son estimulantes para su memoria que le permiten conectar con sus recuerdos. Durante la filmación, la aproximación hacia Juanita se dio de manera sensible, ya que era común que ella no recordara al equipo de trabajo. Sin embargo, la constancia de las visitas logró establecer un vínculo de confianza con el realizador y su equipo. Cuando daban inicio las grabaciones ella preguntaba: “¿De verdad es una película sobre mí?”, a lo que sonreía y se emocionaban cuando se le confirmaba. En otras ocasiones se mostraba renuente a la grabación y decidía alejarse.

En un periodo de 8 años David Castañón realiza y concluye el filme, desde el surgimiento de la idea, la investigación y las etapas de producción y post producción. No son horas de olvidar cuenta con la participación de: Juana Ramos, Jorge Osorio y Mariela Osorio (hija de ambos). Gabriela Ivette Sandoval se encarga de la dirección de arte, y Jessica Villamil de la fotografía.

No son horas de olvidar es una producción del CUEC-IMCINE y Ángel Linares. Proyecto seleccionado en el International Pitching Market dentro del Guanajuato International Film Festival; fue primer lugar en la categoría de Jóvenes Talentos dentro del marco del Foro Latinoamericano de Coproducción Audiovisual (2015); premio EFD en el 12º Encuentro de Coproducción del Festival Internacional de Cine en Guadalajara en el marco de la octava edición del Talents Guadalajara (2016); ganador del programa de Óperas Primas del CUEC (2017).

Selección Oficial en Competencia en el Festival Internacional de Cine de Morelia (2020). Premio FEISAL en el 33º Festival Internacional de Cine de Viña del Mar. Gran premio Zanate en el Festival de Cine Documental Mexicano Zanate. Premio del Jurado Joven a Mejor Película en el 5º Black Canvas: Festival de Cine Contemporáneo. Premio Guiño a Mejor Documental en el Festival de Cine de Madrid el Ojo Cojo. Selección Oficial de los festivales internacionales: FICTU (Tulum), DOQUMENTA (Querétaro) y Escales Documentaires (Francia) (2021). Distribuido por Mandarina Cine, No son horas de olvidar se estrenó el 26 de mayo del 2023 en la Cineteca Nacional y a partir del 27 de mayo en otras salas como el IFAL, Cinemex Casa de Arte, La Casa del Cine y Cine Tonalá en la Ciudad de México, y en las ciudades de Aguascalientes, Monterrey, Guadalajara, San Luis Potosí, San Cristóbal de las Casas, Cuernavaca, Estado de México, San Miguel de Allende, Puebla y Oaxaca, entre otras. Es nominado al XIX Premio CANACINE (diciembre, 2023) en la categoría de Mejor Documental.

Su siguiente trabajo es el cortometraje documental La quemada/2023 (16 mm, HD, 23 min).  El filme aborda la filmación de un cortometraje escolar en el sitio arqueológico de La Quemada, Zacatecas en el año de 2010. Esas imágenes adquieren un nuevo valor doce años después, para transmitir las múltiples capas e intenciones que existen en la creación de una película. A través de la recomposición de la edición, el montaje de la película reordena las etapas de la filmación, desde el scouting hasta la producción, a la vez que un miembro del crew rememora una experiencia trágica que golpeó las pretensiones estudiantiles. El cortometraje utiliza escenas finales del corto y fotografías que se tomaron detrás de cámaras durante el rodaje. Esta pieza reflexiona y demuestra la compleja relación que existe entre el cine y los eventos que registra, revelando el proceso de construcción de la realidad-cinematográfica. Cuenta con la Fotografía de Carlos Lenin Treviño, quien también forma parte del reparto al lado de: Jorge de los Reyes, Yatznelly Rodríguez y el mismo David Castañón Medina. La cinta obtiene el Premio a Mejor Película en el 7º Black Canvas: Festival de Cine Contemporáneo y es Selección oficial en el Festival Internacional de Cine de Morelia en el año 2022.

En televisión David Castañón Medina dirige y fotografía para la SEP los programas “Jóvenes en TV, Saberes Digitales” y “Aprende en casa”; para el Discovery H & H, y fotografía el programa “Mientras no estabas”. Dirige y fotografía para el Canal 22 las cápsulas del Mundial de Fútbol “Palabra de Gol” que conduce la lexicógrafa y comunicadora Laura García Arroyo, dentro del show “Ida y vuelta”; además de capítulos de la serie: “Ciencia en todos lados” y de la serie “Escuela para maridos”.

Dirige, produce, escribe el guion y edita los videoclips: “Apex” y “Apeiron” del grupo Tachyon; “Disco” del grupo Terror Culero, que gana Mejor Edición & Mejores Valores de Producción en Pantalla en el Festival Pantalla de Cristal; “Villa exótica” del grupo Villa Exótica; “Danzón-Minuet” del grupo Moros y Cristianos; y “Escucha” del grupo Realidub. Realiza la pieza documental para exhibición permanente en la sala Autores y Compositores: “José Alfredo Jiménez”, y la pieza de montaje en exhibición permanente en la sala Música en el Cine: “La música en el cine mexicano”, ambas dentro del Museo Palacio de la Música en Mérida.